| Borisz Naumovics Ginzburg | |
|---|---|
| | |
| Születési dátum | 1933. június 21 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1963. október 23. (30 évesen) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Műfaj | festmény |
| Tanulmányok | Kijevi Művészeti Intézet |
| Stílus | grafika |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Borisz Naumovics Ginzburg ( 1933. június 21., Krivoj Rog – Kijev , 1963. október 23. ) - szovjet grafikus és litográfus.
Borisz Naumovics Ginzburg 1933. június 21-én született Krivoy Rog városában. Fiatal éveit Kijevben töltötte, valamint egész rövid életét, amely 1963-ban tragikusan véget ért.
1941-től 1944-ig édesanyjával és nővérével együtt evakuálták a Krasznodari Területen, majd Türkmenisztánban. 1947-ben a család apjához költözött Magadanba, ahol Boris gyermekkorát töltötte. A korai gyermekkorban megnyilvánuló rajztehetség a fiatalembert a Kijevi Köztársasági Művészeti Iskolába vezeti. T. G. Sevcsenko, majd a Kijevi Művészeti Intézet grafikai osztályára lép (1952-1958). Szerencséje volt, hogy Vaszilij Kaszjan és Illarion Pleshchinsky mellett tanult, a szakdolgozat témavezetője pedig az ismert ukrán grafikus és tehetséges tanár, Alekszandr Pascsenko volt . Borisz a Művészeti Intézetben végzett piros oklevéllel, és ugyanebben az évben a huszonöt éves fiatal az Ukrajnai Művészek Szövetségének tagja lett. Diákéveitől kezdődően munkáit köztársasági és szövetségi tárlatokon kezdték kiállítani, amelyek nemcsak a közönség, hanem a formatökéletességgel, jelentésmélységgel és magas kivitelezési képességgel rendelkező szakemberek figyelmét is felkeltették. A művésznek rövid alkotói élete során sikerült létrehoznia egy monumentális tervezésű és kivitelezésű litográfiát, amelyben a békés alkotómunkáról beszélt - „A munkás emberekről” (1957-1958), „Ukrán új épületek hétéves terv” (1959-1960), „A hétéves terv emberei” (1960-1961). Mint a legtöbb ukrán művész, kortársa, ő is az irodalmi klasszikusokhoz fordult, Tarasz Sevcsenkónak (1961-1962) dedikált művek sorozatát, illusztrációkat műveihez és Leszja Ukrainka költészetéhez készített. A fiatal művész számára elért jelentős eredmények ellenére 1960-1962-ben a kijevi Szovjetunió Művészeti Akadémia alkotóműhelyében folytatta tanulmányait Mikhail Deregus Szovjetunió Népművészének irányítása alatt.
A sors csak öt év kreativitást szánt a művésznek. Életében nem volt formáció, virágkor, késői időszak. Ez a jól bevált fokozatosság öt rövid évbe sűrítette, tele kreatív keresésekkel, mindennapi küzdelemmel a mindennapi bajokkal, a saját tehetségbe vetett hittel és ellenállhatatlan fejlődési vággyal. Ez idő alatt nem születtek róla monográfiák és részletes műkritikus cikkek, mert még csak kezdő művész volt. Mindez elismerés, a siker és a népszerűség csábító álom volt. És biztosan jöttek volna a művészhez, hiszen már diplomamunkájával is nagyon tehetséges embernek vallotta magát. A „Munka népéről” (1958) festőállványos litográfiák diplomasorozata nemcsak a meglehetősen magas akadémiai felkészültségről tanúskodik, hanem Boris saját nézetéről is, hogy a szocialista mindennapok akkori művészetben való kötelező tükröződése. Szinte minden grafikai lapon előtérbe hozott egy-egy személyiséget, eltávolodva az „egyszerű szovjet ember” megszokott képsablonjától. A sorozat hat elkészült litográfiájához számos vázlat készült, amelyek egyértelműen demonstrálják a kompozíciós ötletek és cselekményértelmezések sokszínűségét. A művész a műfaji rajzokkal párhuzamosan széntechnikával készít portrékat, amelyek kifejező galériát alkotnak az acélmunkások bátor, büszke, intellektuális képeiből.
Az „Ukrán új épületek a hétéves tervben” (1959-1960) szintén a Művészek Szövetségének kreatív üzleti útja során készült litográfiák sorozata, ahol a Kremenchug Erőmű építésének kulcsfontosságú pillanatainak átadása mellett. , nagy figyelmet fordítottak a grandiózus építkezés hétköznapi résztvevőire. Ebben a sorozatban a művész a női képekre összpontosít, mintha a főszereplők szépségét és törékenységét hasonlítaná össze a körülöttük lévő épületóriásokkal.
A művész hű maradt a humanista művészetfelfogáshoz a litográfia harmadik sorozatában - "A hét év emberei" (1960-1961), amelynek legszokatlanabb és legfényesebb lapja a "Fekete-tenger emlékei" volt, ahol a A halászok munkáinak valósághű cselekményét ábrázoló prizma, az európai művészet hagyományainak romantikus jegyei.
Boris Ginzburg nemcsak a litográfia mestere volt, hanem tökéletesen elsajátította az akvarell technikáját, érezte annak sajátosságait, változatos gazdag és átlátszó színeket, ami lehetőséget adott a művésznek, hogy csodálatos hangzású akvarelleket alkosson tengerre néző kilátással, mólókkal és hajókkal a pályaudvaron. . A krími tájak mindig is izgatták Borisz kreatív képzelőerejét. Különösen lenyűgözte Koktebel diszkrét szépsége, amely Maximilian Voloshin letelepedése óta a kreatív értelmiség vonzereje lett. A művész kifinomult spirituális raktára, mintha egybeolvadna az átlátszó akvarell lehetőségeivel, gyengédséggel és kristálytörékenységgel teli lírai tájképeket eredményezett.
De a tenger a művész számára nem csak érintetlen szépség, egyedülálló harmóniával teli, hanem az emberi kéz - hajók - teremtésének élőhelye is. Utóbbi ábrázolásánál gyakran fordul a grafikai technikák felé - rajzolás szénnel, grafitceruzával, tussal, a száraztű technika, rézkarc, linómetszet. A hajók ábrázolásában vagy a halászok életéből vett jelenetekben egyszerűen nincs párja a kompozíciós variációkban, minden lap egy eredeti, nem ismétlődő kompozíciós séma, amely a legjobban illeszkedik az egyes művészek szándékának feltárásához.
A lírai jellemraktár nagymértékben meghatározta a művész saját álláspontját a szovjet munkásnő képének feltárásáról. A hivatalos megrendelésekben megkerülhetetlen gyártási tematika keretein belül maradva a halgyár dolgozóiban, kormányosaiban, ügyeleteseiben, villanyszerelőiben mindenekelőtt a nőiességet emeli ki, amit a dolgozó overallok monoton formátlansága nem képes elrejteni. . Minden alkotásban a „szovjet Madonna” jelenik meg a néző előtt - kissé titokzatosan, enyhe mosollyal, álmodozó pillantást vetve el a nézőtől. Talán nem mindig szép, de egyedülállóan egyéni és ezért annyira vonzó.
De a legkedveltebb és leggyakrabban ábrázolt modell felesége Zoya volt. Végtelenül sokszor lerajzolhatta – miközben pihent a tengeren, alszik, betegen feküdt magas lázzal, futott a korcsolyapályára, olvasott egy könyvet, álmodott, szomorúan, a tankönyvei fölé hajolva, fáradtan egy kemény munkanap után. Mindenki a lehető legjobban fejezi ki szeretetét – verset ír, virágot ad, ajándékokkal elalszik. Boris Ginzburg abban fejezte ki szerelmét, amit a legjobban tudott – fiatal feleségéről készített számos rajzában-portréjában.
Munkáiban és egyedi készítésű portréiban voltak kiemelkedő történelmi személyiségek - Nyikolaj Przevalszkij, Victor Hugo, Johann Goethe, Heinrich Heine. Mindegyikben sikerült nemcsak portréjellemzőket közvetítenie, hanem jellegzetes érzelmi megjelenést is visszaadnia, mintegy visszhangjaként híres irodalmi műveiknek vagy tudományos eredményeiknek.
Az a csodálatos képesség, hogy a mindennapi életben megláthassa az élet egyedi szépségét, tükröződött abban, hogy a művész vonzódik a táj műfajhoz. Igazán egyediek ceruzarajzai, amelyek a háború utáni Kijev hangulatát elevenítik fel. Régi faházak, görbe utcák, ritka autók, Kudryavsky Spusk, Andreevsky Spusk, Podol - ezekben a lapokban az 50-es évek városának csendes életét örökre megőrzi a művész érzékeny keze. Boris Ginzburg azonban bármilyen műfaj felé fordult is, undorodott az élet frontoldalától. Ezért nem véletlen, hogy a városi tájmotívumokban mindig jelen van az igazság és a hitelesség, őszinteségükkel, animációjukkal megvesztegetik a nézőt.
Boris Ginzburg is lakonikus, sőt töredékes miniatűr tájképein. Nem a méretről van szó. Kis erdőszéli, magányos tölgyek vagy fenyők a tisztás szélén, egy áttört faág kora tavasszal - mindent megtölt a lét jelentősége, a mindennapi jelenségek szépségének megerősítése. Mint egy virágzó almafa, egy híd a patakon, egy vidéki utca, a művész szeme az örök és szép rangjára emelkedik.
Minden nemzetnek, minden népnek vannak örök kulturális értékei. Az ukránok számára ez mindenekelőtt Tarasz Sevcsenko és Leszja Ukrainka költészete.
Boris Ginzburgot nemcsak a nagy Kobzar művei aggasztották, hanem sorsának tragikus ütközései is. A logikus eredmény a festőállványok létrehozása volt, amelyek a költő életének legdrámaibb pillanatait tükrözték, amikor az írás és a rajz tilalmával a hadseregbe küldték. Ez bizonyos mértékig összhangban volt Boris Ginzburg saját életének eseményeivel. A művész archívumában egy kis jegyzetfüzet őrződött meg vázlatokkal, ahol T. Sevcsenko költészetének különböző szereplőinek számos keresése-etűdje tekinthető meg. Az elkészült művek csak a "Neophytes" és a "Owl" számára készültek. L. Ukrainka „A bűnös” és „A katakombákban” című költeményének illusztrációit az engedetlenség szelleme tölti meg. Nem véletlen, hogy a művész a költőnő összes művéből azokhoz fordul, ahol a fő motívum az erős szellem, a szabadság, a szolgai engedelmesség elől akár saját élete árán is menekülés vezérmotívuma. Ezek Boris Ginzburg művének utolsó alkotásai.
„Nagyon nehéz átadni azoknak, akik nem ismerték Borisz belső világát, finom humorát, a szemében rejtőző vidám nevetést és szomorúságot, enciklopédikus tudást és teljes életképtelenséget, a kreatív égés véget nem érő folyamatát. Nehéz feladat, de kötelességem, és megpróbálom . Ez a bevezető Borisz Ginzburg özvegyének, Zoja Davidovna Ginzburgnak az emlékiratait kezdi. Kizárólag erőfeszítéseinek, elképesztő varázsának és energiájának köszönhetően (meglehetősen idős kora ellenére) Boris Ginzburg neve visszatért a feledésből. Három önálló kiállítás (1964, 2010, 2013) kezdeményezője és főszervezője, a Boris Ginzburg művész munkásságának szentelt album ötletének szerzője és szponzora. A rövid élet fényes nyom. Zoja Davidovna legkönnyebb tolla e könyv legmeghatóbb részéhez tartozik – fiatalkori emlékeikhez, amelyek nélkül aligha lehetett volna ilyen közel kerülni Borisz Ginzburg munkásságának és személyiségének megértéséhez, élő jelenlétének átérezéséhez, hallani a szavait, megérteni szándékait, átitatni az élményeit és az első örömöket az elért sikerekből.
Ezek voltak egy kreatív élet első lépései, egy ilyen ígéretes kezdet...
A szüleinek írt egyik levelében ezt írta: „Ma esett egy kicsit a hó, most az ablakból látszik, hogy már fehérlik az utca. Észrevétlenül telt el a nap, holnap ismét munka, munka. A munkáról még nem tudok semmi határozottat mondani - minden a kezdeti stádiumban van - még mindig nem tudom, mit válasszak a sok gondolat közül. Rengeteg vázlat, sok téma, van min dolgozni... " 1962.11.04.
1957 óta vesz részt kiállításokon. A festőállvány és könyvgrafika területén dolgozott. Főbb munkái: „A dolgozó emberekről” sorozat ( 1957-1958 ) , „A hétéves terv emberei” ( 1960-1961 ) , „ T. G. Sevcsenko "( 1961-1962 ) ; illusztrációk L. Ukrainka ( 1962 ) és T. Sevcsenko ( 1963 ) műveihez.