A Bharatnatyam [1] ( bha - "bhava", érzések, érzelmek; ra - "raga" - dallam, ta - "talam" - a ritmus művészete, natyam - tánc) a színházi tánc egyik fajtája, amely Dél-Indiából származik , Tamil Nadu államban . Ez az egyik klasszikus indiai táncstílus .
Kezdetben szakrális jelentése volt, amit a bharatanatyama különféle testtartásai is megerősítenek, amelyeket a dél-indiai templomok falára véstek. Templomi táncosok - devadasisok adták elő , akik nem kevésbé fontos szerepet játszottak , mint a papok . A tánckompozíciók cselekményei legendák voltak arról az istenségről, akinek tiszteletére a templomot építették, és leírják a démonok elleni harcban tett hőstetteit . Azt hitték, hogy a tánc minden eseményét a valóságban újra átélték, így a csata kimenetele a táncosnő ügyességén múlott: az istenség győzelméhez hibátlanul kellett előadnia táncát.
A bharatanatyamot kísérő zenei együttes hagyományos hangszereket tartalmaz: mridanga és tavil ütőhangszerek , fúvós nagswaram és fuvola , vonós hegedű és veena .
A modern bharatanatyam végrehajtásának technikája 9 pozíciót/hangulatot foglal magában (szerelem, undor, hősiesség, félelem, öröm, szomorúság, meglepetés, harag és béke), amelyeket testmozgások, arckifejezések és gesztusok közvetítenek . A modern stílus jellegzetessége a pózok hangsúlyos geometriája, a táncminta szimmetriája, az éles, precíz és tiszta mozdulatok, valamint az arckifejezések és gesztusok tudatos konvencionálissága.
Az előadás legelején a „pushpanjali” - „virágokkal köszöntés” - kerül bemutatásra, amely a bevezető szerepét tölti be. A táncosnő szimbolikus virágajándékkal szólítja meg az isteneket, a tanárt és a közönséget, majd követheti a kautubokat – a Ganesh , Shiva vagy Karttikeya istenekhez intézett imát .
A Bharatnatyam az "alaripu"-val kezdődik ( alaripu, allaripu, alarippu , kannada nyelvből - "virágzó virágbimbó") - egy rövid bevezető tánc, amelyben egy virágot (virágokat) mutatnak be az istenségnek, sikeres előadást kérve. A mozdulatlan táncos fokozatosan életre kel: a szem, a szemöldök, a nyak mozogni kezd, fokozatosan minden testrész bekerül a táncba. Az „Alaripu” 4-szer ismétlődik, a világ különböző részei felé fordulva, hogy minden ember, aki a templomba jön, teljes mértékben lássa a táncot, ahogy az istenség látja (ez nem szükséges a színpadi előadáshoz).
Az "Alaripu" csak egy tiszta táncot tartalmaz - nrittu , nincs benne abhinaya és cselekménytörténet. A táncot a recitatív solukattára (sollukatta) adják elő, a mridangát ütőhangszerként használják.
A "Jatiswaram" ( jathiswaram, jatiswaram , ahol a "jati" ( jati, jathi ) egy variáció, a "swaram" egy hangsor) egy technikás tánckompozíció, amely során a táncos különféle ritmikus mintákat mutat be, demonstrálva a mozdulatok pontosságát nagy sebesség és rugalmasság, valamint tested ereje.
Először jön a „tirmanam” ( tirmanam, teermanam ), amikor az énekes „jati”-t ejt recitativban - szótagösszetételekben. Ezután a táncos mozdulatokkal, növekvő ütemben ismétli meg őket. Mridanga állítja be a ritmust ( choollu ): az „alaripu”-val ellentétben itt a ritmuson kívül egy dallamvonal is található, amit a táncosnőnek a plasztikában kell megjelenítenie. Ezt követően elkezdődnek a mozdulatok, amelyeknek egybe kell esnie a zenei kíséret egyik vagy másik részének kezdetével és végével - „corvey” ( korveis ). Körülbelül 5 darab van, és mindegyik általában hosszabb és nehezebb, mint az előző.
A "Shabdam" ( sabdam ) egy ima tánc, amely bemutatja az abhinaya színészi képességeit . A mesétánc énekkísérettel – egy szanszkrit, telugu vagy tamil nyelvű költői szöveg – a tiszta tánc rövid töredékeivel tarkítva a recitatív „jati”-ra. A "shabdam" előadásában a táncos nem ábrázol eseményeket, hanem pantomim és koreográfia segítségével mesél róluk. A "shabdam" egy változata a "jasogita" - egy isten vagy király tiszteletére szóló dal.
Ahogy a bhajanokban és a kirtanokban , amelyek egy istenség hőstetteit éneklik, a varnam és padam táncok előadásában is fontos a vallásos odaadás érzése. A "Varnam" ( varman ) a bharatnatyama központi része, bemutatja ennek a stílusnak a meglévő gesztusainak és testtartásainak teljes skáláját. A Nritta , egy virtuóz tánc a recitatívra, beleolvad egy lírai történetbe, amelyet az abhinayán keresztül mesél el .
A kompozíció alapja általában egy költemény, amely egy naikról mesél - egy szerelmes lányról, aki a szeretőjére vár, a hősök egyesülése pedig allegóriája a léleknek az isteni elvvel való összeolvadásának, miközben a hősnő barátja segít. a szerelmesek, a guru szimbóluma , utat mutatva az emberi lélek felé. A vers minden sora többször megismétlődik, miközben a táncos variálja a táncát, demonstrálva a bhava mesteri tudását : minél magasabb a szakmai szintje, annál több variációt tud felmutatni.
A dal általában három részből áll, és pallaviból ( pallavi - hajtás, kihajtás") áll – kérdések és válaszok formájában megjelenő párbeszédből, anupallaviból és következtetési charanumból . 30-40 percben, ami „varnam”-ig tart, a a táncosnak sokféle képet kell mutatnia, és ügyesen, anélkül, hogy elveszítené a kompozíció integritását, hogy a nrittáról az abhinai színészi művészetre térjen át .
"Padam" ( padam - szó, kifejezés) - a leglíraibb, leglelkesebb és legdallamosabb kompozíció, mérsékelt vagy lassú ütemben. Általában egy versen alapul, amely Krsna életéről mesél. Az érzelmekkel teli táncpantomimban a táncos karaktereket alkot ikonikus jelbeszéddel. Padama gyakran használja az "ashtapadi" ( ashtapadi ) kifejezést Jayadeva " Gitagovinda " című verséből , amely leírja Krsna kapcsolatát szeretett Radhával és más gopi tehénpásztorlányokkal . A gitagovindai ashtapadi helyett a középkorban tamil nyelven írt, Muruga istenről szóló padamok, Kshetragnya zeneszerző 16. századi padámjai és más költői művek is használhatók.
A tilanát ( tilana, tillana, thilana, thillana ) nagy sebesség, fokozott lábmunka, erőteljes testmozgások és különféle ritmikus minták jellemzik. A táncot a szemantikai terhelést nem hordozó, névadó szavak monoton ismétlődő motívuma kíséri, állandóan változó ritmusra állítva. Ez a tánc, amelyben a táncosnő maximális technikai képességeit mutatja be, közel áll a koshoz " kathak "-ban és a tariánokhoz " odissiban ".
A bharatnatyam végén a „slokam” ( slokam ) hangzik el – ez az istenekhez intézett fellebbezés. A táncos szanszkrit nyelven mondja a sloka -t, és előadja a namaskar -t - köszönés és búcsú. Néha az előadás végén előadható a boldogságot kívánó tánc - „mangalam”, amelyet korábban az előadás elején adtak elő.
A bharatnatyama minden része nemcsak tartalmilag, de tempójában is kontrasztot alkot egymással: a dinamikusan növekvő „alariput” a lírai „jatisvaram” váltja fel, a virtuóz „tilana” a lassú „padam”-mal áll szemben.
Belépsz a gopuram kapun az alaripu táncban, áthaladsz az ardhamandapam mellett a jatiswaram táncban, a fő manadapanon a shabdam táncban, majd belépsz a fő szentélybe - a varnam táncba. Ez az a hely, amely lehetőséget ad az előadónak, hogy ritmusok, dallamok és hangulatok segítségével kifejezze a fő vallási érzéseit. A padamban a tánc hűvösebbé és nyugodtabbá válik, kívülről szemlélődik a szentélyen. A végén a tilana befejezi a templomon áthaladó mozgást, mint a kámfor végső elégetését, zajjal és nyüzsgéssel kísérve.
—A bharatnatyama néha magában foglalja a "javali" cselekménytáncot is, általában egy lányról beszél, aki randevúzni megy a szeretőjével. A kompozíciót telugu nyelven éneklik , "Gitagovinda" strófák felhasználásával, amelyek népszerűbbek a Kuchipudi stílusban . A "Jawali"-t gyorsabban adják elő, mint a többi mesetáncot, és nincs ilyen határozott vallási jellege. A padamtól eltérően könnyebb, játékos és vidám.
A bharatanatyama minden részének van bizonyos kanonizált formája. Az "Alaripu" és a "jatiswaram" egy szigorúan meghatározott dallam (csak a feldolgozása változik) és a mozdulatok pontos sorrendje különbözteti meg őket. Mivel ezek a táncok kánon-korlátozottak, és nehezebb kifejezni magukat, kevésbé népszerűek Indiában, mint a bharatanatyama más részein, és ritkábban adják elő. Éppen ellenkezőleg, Indián kívül az "alaripu", "jatiswaram" és "tilana" a bharatanatyama legnépszerűbb táncai, mivel ezek tisztán táncos nrittán alapulnak , és nem igénylik az abhinaya fejlesztését , ahol a költőiség megértése. a szöveg fontos.
| indiai tánc | ||
|---|---|---|
| klasszikus táncok | ||
| Lásd még |
| |
| Táncok és színházfajták | ||
| Portál: Tánc | ||