Buckley, Tim

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. július 29-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 7 szerkesztést igényelnek .
Tim Buckley
Tim Buckley
alapinformációk
Születési név angol  Timothy Charles Buckley III
Teljes név Timothy Charles Buckley III
Születési dátum 1947. február 14.( 1947-02-14 ) [1]
Születési hely
Halál dátuma 1975. június 29.( 1975-06-29 ) (28 évesen)
A halál helye
Ország
Szakmák Énekes-dalszerző
Több éves tevékenység 1962-1975
Eszközök gitár
Műfajok Folk
folk-rock
jazz-rock
funk
kísérleti rock
soul
Címkék Elektra , Egyenes , DiscReet , Rhino
www.timbuckley.net
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Tim Buckley ( Tim Buckley , teljes nevén - Timothy Charles Buckley III; 1947. február 14. [1] , Washington - 1975. június 29. , Santa Monica , Kalifornia ) amerikai énekes és dalszerző. Zenéje és stílusa pályafutása során megváltozott; az első album (Tim Buckley, 1966) főként a folkra irányult , de idővel a zenész áttért a jazz, a pszichedelia, a funk , a soul és az avantgarde zene felé, kifejlesztve a hangszerként nevezett hang gyakorlatát. stílus. És bár nem ért el bizonyos kereskedelmi sikert, munkásságának hatása nagyrészt a mai napig érezhető. Például a híres angol indie rock együttes, a Starsailor Tim egyik daláról kapta a nevét, a Song to the Siren című dal pedig David Lynch rendező kedvenc dala . Úttörő és eredeti zeneszerzői munkássága miatt is tisztelik. Buckley munkásságának sajátossága az erős énekhangja, amely jelentős szabadságot adott a zenésznek a kreatív kifejezésmódban. Tim Buckley 28 évesen halt meg, felesége, Judy, mostohafia Taylor és fia, Jeff a Mary Giberttel kötött házasságából.

Életrajz

Korai évek és korai karrier

Tim Buckley Washingtonban született február 14-én, Valentin-napon, Elaine Buckley (született: Scalia) olasz amerikai és Timothy Charles Buckley Jr., egy Cork megyei ír bevándorló fia. Kora gyermekkorát Amszterdamban, egy New York melletti iparvárosban töltötte, Albanytól 65 kilométerre északnyugatra. Ott 5 évesen találkozott először zenével: édesanyja, Miles Davis rajongója lemezeivel .

Buckley zenei élete azután kezdődött, hogy családjuk 1956-ban a dél-kaliforniai Bell Gardensbe költözött. A fiú családja olyan előadók műveit fedezte fel számára, mint Bassey Smith, Billie Holiday, Frank Sinatra, Miles Davis, Judy Garland, Hank Williams és Johnny Cash [ 2] . Amikor belépett a helyi iskolába, a Bell Gardens-be, készen állt arra, hogy befogadja a népzene szellemét, amely körülötte uralkodott. 13 évesen autodidaktatta bendzsót, és Dan Gordon vezette barátaival a Kingston Trio zenéje által ihletett folk zenekart alapított, akik a helyi középiskolai rendezvényeken játszottak [3] .

Tim Buckley maga is bevallotta, hogy tizenkét évesen kezdett el komolyan énekelni, miután hallotta a trombitás játékát egy jazz zenekartól. Azt is állította, hogy hatással voltak rá Little Richard észbontó sikításai. Valerij Pisigin Esszé az 1950-es és 60-as évek angol-amerikai zenéjéről című könyve. T.5.” azt mondják, hogy „Tim még egy rendes busz mögött is biciklizett, és a tüdejéből kiabált, hogy a bent lévők hallhassák, amint Little Richardhoz hasonlóan magas hangokat húz ki. Ugyanakkor, amikor meghallotta Gerry Mulligant, Timmy "lehalkította" a hangját a bariton szaxofonok mélyére. Állítólag ekkora amplitúdóban fejlesztette hangjának tartományát, azt állítva, hogy öt és fél oktávot is elbír.

Középiskolába lépése idején Buckley már jól ismert diák volt, és sokoldalú érdeklődést váltott ki. Különböző tisztségekre választották az iskolában, játszott a kosárlabdacsapatban, és a futballcsapatban játszott segédedzőként [4] . Az egyik játszma során eltörte bal kezén a mutató- és középső ujját, hosszú időre megsérült. Később elmondta, hogy a sérülés miatt nem tudott csupasz akkordokat játszani. Valószínűleg ez a funkció az oka annak, hogy Tim általában nyílt akkordokat használt, amelyek nem igényelték a puszta lejátszást.

1964-ben, amikor a Buckley család Anaheimbe költözött, Tim Buckley gitárokat értékesített. Megvenni őket Los Angelesben, és eladni gazdag házaknak. Barátai szerint Buckley ekkor kezdte el sajátítani a gitártudást.

A középiskola utolsó két éve, amely a kaliforniai anaheimi Loara High School rövid óráit is magában foglalta, eloszlatta téveszméit. [5] Tim visszavonult a futballtól, és nem járt többé rendszeres órákra. Úgy döntött, hogy nem annyira fontos számára az iskola, a zenére koncentrál. Ugyanebben az időben Buckley megismerkedett Larry Beckettel, aki később dalszövegeket írt a zenésznek, és Jim Fielder basszusgitárossal, akivel két különböző zenei projektet hozott létre: a The Bohemianst, amely eleinte a korabeli népszerű slágereket adta elő, majd később. szerepelt a repertoárban Buckley és Beckett eredeti írásai, valamint a The Harlequins Three nevű népi csoport, amely előadásokban rendszeresen ötvözte zenéjét az oratóriummal és a beat költészettel [2] [6] .

1965-ben, a Loara Iskolában egy francia óra alatt, Buckley találkozott Mary Gilberttel, aki alsós volt az osztályban. Hamarosan Tim felesége lesz. Kapcsolatuk számos Buckley írást inspirált, és ez volt a házassága kezdete. Tim édesapja, a második világháború tiszteletbeli veteránja, aki súlyos fejsérülést szenvedett és mentális problémákkal küzdött, nem fogadta el fia szenvedélyét, ami agresszióhoz és olykor kegyetlenséghez vezetett Buckley ellen [7] .

Mary és Tim Buckley 1965. október 25-én házasodtak össze, amikor a pár megtudta, hogy Mary terhes (később kiderült, hogy a terhesség hamis volt) [4] . A házasság eléggé feldühítette a menyasszony apját, aki nem jelent meg az esküvőn, míg Buckley apja eljött, de nem tartózkodott attól, hogy vicceljen a papnak: "Hat hónapot adok nekik."

Buckley kiköltözött a lakásából. Mary hamarosan teherbe esett. Több hónapos házasság után Buckley úgy érezte, nincs felkészülve a családi életre, különösen a gyermek születése előtt. Azóta csak néha látta Maryt. A pár 1966 októberében vált el, körülbelül egy hónappal fiuk, Geoffrey Scott születése előtt [8] .

A középiskola elvégzése után Buckley több dalt is írt barátjával és szövegírójával, Larry Beckettel, amelyek közül néhány később felkerült debütáló saját albumára. A Buzzin' Fly szintén ebben az időszakban készült, de csak három évvel később adták ki a Happy Sad (1969) című számában.

1965-ben, mindössze néhány hét főiskolai hallgatóként, Buckley lehetetlennek találta, hogy egyszerre irányítsa tanulmányait és születőben lévő zenei karrierjét. Ezért feladta az órákat, és úgy döntött, hogy teljesen a zenéhez és a Los Angeles-i folkklubokban való fellépéshez fordul. 1965 nyarán folyamatosan a klubban játszott, melynek egyik alapítója Den Gordon volt. Ugyanebben az évben fellépett különböző Orange Country kávézókban (például a Buena Park White Roomjában) és a népzenei fesztiválon Los Angeles híres Trubadúrjában . Később a Cheetah magazin Steve Noonan és Jackson Browne mellett feltörekvő csillagnak tartotta Buckleyt, az Orange Country Trinity egyikét.

1966 februárjában Tim még az It's Bossban lépett fel Los Angelesben, amikor a Mothers of Invention dobosa , Jimmy Carl Black ajánlotta őt menedzserüknek, Herb Cohennek , aki Tim potenciális tehetségnek tartotta, és hamarosan egy hosszabb koncertre vitte a Nite-on. Owl Cafe, amelyet a New York-i Greenwich Manorban tartanak. Buckley új barátnője, Janey Goldstein Volkswagen Beetle-vel vitte át az országon a koncerthelyszínre. Miközben Jane-nel elhagyta a New York-i Bowery-t, Tim találkozott Lee Underwooddal, és megkérte, hogy gitározzon a Nite Owlban. Azóta elválaszthatatlan barátok és kreatív partnerek lettek.

Buckley így emlékezett vissza: "Amikor Herb Cohen megtudta, hogy nincs pénzem, még ételre sem, egyszerűen elvitt a helyére, és hat hónapig vele laktam" .

Végül Herb Cohen aláírt Buckley-vel. De a szerződést csak Timivel írták alá, és nem a The Bohemiansre vonatkozott. "Akkor nem értettük, hogy végül Timről volt szó" - jegyezte meg Fielder később. Cohen ezt követően felvett hat demo dalt, amelyeket elküldött Jack Holtzmannak , az Elektra Records igazgatójának . Akkoriban az Elektra újabb áttörésre készült, ezúttal a rock fellendülésének köszönhetően – ez az amerikai lemezpiac legígéretesebb terméke. Herb Cohen jól tudta, mire van szüksége Holtzmannak és Paul Rothschildnak, és nem tévedett. Miután megkapta a kazettát, Holtzmant annyira magával ragadta Tim hangja és dalai, hogy másodszorra sem hallgatta meg a kazettát. Jack Holtzman: „A tesztszalag Herb Cohentől érkezett hozzám. Timivel, mondhatni, egymás előtt pörögtek, ami a menedzser-művész viszonyt illeti, és a CD-t, azt hiszem, a Sunset Soundon vették fel . Valahol még megvan az eredeti felvétel, valószínűleg a hangáromban. De ahhoz, hogy megtaláljam, száz dobozon kell átmennem. Nos, a 12 hüvelykes filmet egyébként Herbie Cohentől kaptam. Egyik nap felvettem és teljesen megfogott. Négy-öt dal csak Tim és a gitárja volt, én meg őrült voltam. Felhívtam Herb Cohent, és azt mondta: „Várj, meglátod ezt a fickót, nagyszerű!” Azt mondtam, hogy egy hét múlva a nyugati parton leszek. Amikor megérkeztem, beszéltem Timivel és Herbie-vel, és úgy döntöttem, hogy alkut kötök Timivel. Nagyon könnyűnek bizonyult.”

Folk rock

Buckley 1966 augusztusában mindössze három nap alatt Los Angelesben vette fel Tim Buckley debütáló albumát. Végül a zenész elégedetlen volt a lemezeivel, és ezt az albumot Disneylanddel hasonlította össze. A lemezen szereplő folk-rock stílus akkoriban széles körben elterjedt volt, bár sokan, köztük Lee Underwood úgy érezték, hogy Jack Nitzsche vonós kiegészítései "nem javították a zene minőségét". A kritikusok azonban felfigyeltek Tim jellegzetes hangjára és dallamos kompozícióira.

A pletykák szerint az album az egyik Beatlest, George Harrisont érdekelte, és ő aktívan ajánlotta barátainak. Harrison kérésére a The Beatles menedzsere , Brian Epstein 1967 áprilisában még New Yorkba repült (ahol Buckley akkoriban koncertezett), hogy megvitassák az együttműködési lehetőségeket, de az „ötödik Beatle” halálát ugyanezen év augusztusában. tedd fel ezeket a terveket.

A felvétel olyan népszerű Buckley és Orange Country zenészeket hozott létre, mint például Lee Underwood. A jazz és country improvizációk kombinációja a hangzatos Telecaster gitáron Buckley korai hangzásának fémjelzivé vált. Jack Holtzman és Paul Rothschild produkciós stílusa , valamint Jack Nitzsche vonós feldolgozásai szilárdan rögzültek a "hatvanas évek közepén" hangzó felvételeken.

Később az album felvételének résztvevői még mindig értékelték, mint az egész csoportban rejlő lehetőségeket. Lee Underwood így foglalta össze: „Az első élmény, naiv, feszes, ingatag és szűzies. Jegy a boltokba. Jack Holtzman producer is hasonló érzelmeket fogalmazott meg, 1991-ben kijelentve, hogy Tim "nem érezte igazán jól magát a zenei cipőjében". Larry Beckett nehezményezte, hogy az együttest az a vágy, hogy egy időben a közönség kedvében járjon, megakadályozta a felbomlást.

Az Elektra két kislemezt adott ki a debütáló album népszerűsítésére; A "Wings" decemberben jelent meg a "Grief in My Soul"-val a hátoldalon, az "Aren't You the Girl" pedig a "Strange Street Affair Under Blue"-val együtt egy hónappal később. Harb Cohen együttműködést ajánlott Jerry Esther producerrel Buckley-nek, és Elektra új kislemez iránti igénye volt az első probléma. Buckley és Beckett zenei ülést ütemezett be, hogy új anyagokat írjanak, és a végtelenségig hallgatják a rádiót, hogy inspirációt merítsenek egy "sláger" lemezhez. Az eredmény a „Once Upon a Time” és a „Lady Give Me Your Key” című dalok lettek, amelyek nem nagyon jöttek be a zenészeknek, utóbbiban viszont magabiztosnak érezték magukat. A kiadó az eredeti tervekkel ellentétben úgy döntött, hogy nem adják ki őket kislemezként, és a dalok az Elektra gyűjteményébe kerültek. A Rhino Records abban reménykedett, hogy a Morning Glory: The Tim Buckley Anthology-ban felveszik a "Lady Give Me Your Key"-t, de nem tudták időben megtalálni a dalokat az album tervezett megjelenéséhez.

Lee Underwood azt írja, hogy a Balloon Farmban történt sikertelen fellépések után Tim Buckley gyakorlatilag feloszlatta a csoportot, és hazaküldte tagjait. Ő maga vett egy tizenkét húros gitárt, és megpróbált szólózenészként fellépni. Játszott a Dom Clubban Nico rockénekessel , Andy Warhol klubjával, a Gerde's Folk Cityvel és a Bitter Endgel. Márciusban Tim fellépett a Stony Brook Egyetemen a The Doors-szal azonos programban, valamint koncerten az Izzy Young Folk Center égisze alatt. Végül 1967 áprilisában Tim szólókoncertet adott a híres Cafe Au Go Go-ban. Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt és a Beatles menedzsere, Brian Epstein jöttek meghallgatni , a pletykák szerint a Tim bűvöletébe esett George Harrison küldött. Elaine Buckley is eljött a koncertre. Underwood idézi egyik barátja, egy bizonyos Bob Campbell visszaemlékezését: „Emlékszem, elmentem Tin Angelbe, amely az Au Go Go-val szemben lévő utca másik oldalán található, és ott találkoztam Odette-tel. Most jött az Au Go Go-ból, és nagyon kanos volt, csak sírt. Amikor leültem, azt mondta: „Elnézést kell kérned, Bob. Egyszerűen meg vagyok döbbenve." Nem volt világos, hogy valami jó vagy rossz történt, és megkérdeztem: „Mi történt?” Mint valami szent neve, csak annyit mondott: „Tim Buckley”. Túl sokkot kapott ahhoz, hogy beszéljen róla."

Buckley több hónapot töltött északkeleti utazással, hogy zenészeket keressen, akikkel együtt játszhat. Ekkor ismerkedett meg Carter CC Collins ütőhangszeressel, akivel hosszú évekig együtt dolgozott. Tim tele volt erővel és energiával, dalokat írt, énekhangon dolgozott, és végül visszatért Los Angelesbe, hogy új albumot vegyen fel. Underwood, aki izgatottan várta Buckley visszatérését, így emlékszik vissza: „1967 májusának elején Tim és Larry megjelentek. Tim a gitárjával. „Van néhány új dalunk” – ragyogott Larry. „Akarod hallgatni?” Tim a veranda lépcsőjén ülve játszotta a „Pleasant Street”, „Once I Was”, „Carnival Song” és a „Morning Glory” című dalokat. Lenyűgözött és nagyon megérintett, de csak néhány héttel később fogott meg igazán a zene, amikor beléptem a nyugati hangstúdióba: Tim, Carter, Jim Fielder basszusgitáros és Eddie Ho dobos az I Never című dalt játszották. Megkért, hogy legyél a hegyed."

Az 1967-ben kiadott Goodbye and Hello ezeknek az éveknek a költészetét és dalait különböző időjelzésekkel mutatta be, és egy 20 éves Buckley-vel szemben igényesnek tartották. Az Elektra Timbe és a zenekarba vetett bizalma biztosította az album zenei és szövegének teljes szabadságát. Beckett dalszövegíróként folytatta, és az album félig Buckley eredeti alkotásaival, félig pedig Beckettel való együttműködéssel volt tele. A kritikusok fejlődést észleltek Buckley szövegében és zenéjében. A sajtó is nagyra értékelte hangjának lehetőségeit mind alsó regiszterben, mind falsetóban.

Az album anyaga egy fokozattal elődje fölé emelte a lemezt. Beckett a háború pszichológiai természetével foglalkozott a "No Man Can Find The War"-ban, Underwood pedig megjegyezte, hogy Buckley a "Pleasent Street" című filmben a sötétebb (vagy "savas") érzelmek felé fordult. Az „I Soha nem kértem, hogy legyek a hegyed” című kompozíció egy vallomás volt feleségének és fiának, akiktől eltávozott. Underwood elítélte Tim-et, amiért az introspektív folkot és a politikai irányultságú dolgokat keverte, amelyek a stílusrajongóknak és a pacifistáknak egyaránt tetszettek. Jack Holtzman nagy reményeket fűzött Buckleyhez, reklámfelületet bérelt neki a Sunset Strip-en, amiről egy megbukott szólóművésznél nem volt példa. Az album azt az érzést tükrözte, amely akkoriban az Államokban kialakult. Holtzman kijelentette: "Szavainak, zenéjének, szenvedélyének, imázsának összhatása erősen megüt, választ igényel." Annak ellenére, hogy bizonyos hasonlóságok Bob Dylannel, zenei összetevőik és képeik aspektusai, Tim elzárkózott minden összehasonlítástól, elsősorban a zenész és munkája iránti vágyat fejezve ki. És ha a Goodbye and Hello nem tette Buckley-t sztárrá, akkor az album egy kicsit sikeresebb volt a listákon (# 171), mint Tim legutóbbi kiadása.

Jelentősége nőtt, ami nagyobb lehetőségekhez vezetett: az „Once I Was” (Hello and Goodbye és The Best Of Tim Buckley albumok) az Oscar-díjas „Coming Home” című film végén játszik; az albumot Hall Barlet Változások című 1969-es filmjének hangsávjaként használták; Mickey Dolenz rávette Tim-et, hogy adja elő a "Song to the Siren" című számot a The Monkees című tévéműsor utolsó epizódjában. Ugyanakkor Buckley érezte a sajtó és a média fáradtságát, egyre inkább elkerülte az interjúkat, vagy elérhetetlenné vált annak ellenére, hogy kommunikálnia kellett az újságírókkal. A The Tonight Show egyik epizódjának felvétele után Buckley hideg volt, mert megsértette a műsorvezető viselkedése. Amikor legközelebb feltűnt a tévében, kategorikusan megtagadta, hogy előadja a „Pleasent Street”-t a filmzenére, és nem játszott. Buckley az album eladásait jó lehetőségnek tekintette zenei kreativitásának kifejezésére, nem pedig a kereskedelmi sikerhez vezető útnak.

Később Larry Beckettet besorozzák a hadseregbe, és Buckley szabadon megalkothatja saját egyedi stílusát a korábbi szigorúság nélkül. És bár a harmónia és a lírai felépítés szűkebb aspektusaiban nem volt jártas, a Tim által bemutatott kompozíciók minősége megmutatta a zenész igazi tehetségét. A jazz és a blues-rock jellemezte, és akkoriban a "fehér lopás és érzelmi színlelés" szavakkal asszociáltak. Tim magabiztosan tiltakozott minden kereskedelmi ellen, és elszántan küzdött saját fejlődéséért, ami sok rajongóját elfordította. Olyan jazz-nagyságok zenéje ihlette meg, mint Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk és Leon Thomas énekes. Ezt követően saját zenéje kezdett jelentősen eltérni a korábbi felvételeitől.

1968-ban Buckley felvette a Happy Sadot, amely a folk és a jazz zenészre gyakorolt ​​hatását tükrözi. Az eladások alapján az album többek között a legsikeresebb lett, a lista 81. sorába ért. Tim nem elégedett meg azzal, hogy minden fellépésen ugyanazt ismételje, és kiábrándult a zenei üzletből, amely véleménye szerint nem tette lehetővé számára új dolgok létrehozását, közvetlenül a koncertek alatt elkezdte megváltoztatni a dalait, bemutatva a közönségnek egy egyre minimalistabb hangzás. , amely nagyon különbözött az első két zenekari albumtól, a vibrafonos David Freidman is a csoportba tartozott. Akárhogy is, ez a kísérlet a hang megújítására a kereskedelmi kudarc volt. A koncertek egyre improvizatívabbá váltak, ami félreértéshez vezetett a közönségben, akik Timben a folk-rock "plakátfiút" látták.

Átmeneti időszak

1969-ben Buckley három különböző albumhoz írt és rögzített anyagot: Lorca, Blue Afternoon és Starsailor. Cathy Berberian avantgárd énekesnő hangja ihlette úgy dönt, hogy olyan zeneszerzők ötleteit próbálja ki az avantgárd rockban , mint Luciano Berio és Janisa Henakis. Tim elkezdte teljes mértékben kihasználni lenyűgöző hangjának erejét. Lee Underwood gitárosra hivatkozva Buckley tudta, hogy Lorcának szinte esélye sincs a piacon, és régi barátjának, Herb Coennek és Frank Zappa új kiadójának, a Straight Recordsnak köszönhetően új, korábbi munkáitól eltérő szintre akarta emelni új művét. , de ezzel kellemesebb benyomást fog hagyni a hallgatók fejében. A fel nem vett anyagok kiválasztása ezt követően a Blue Afternoon album sessionjévé fejlődött, amely stílusában nagyon hasonlított a Happy Sad-hez. Underwood ellentmond önmagának, amikor egy 1977-es Down Beat rovatban kijelenti, hogy Buckley nem volt hajlandó fellépni a Blue Afternoonnal, hanem az album formalitás volt az üzlettársak kedvében.

Egyik album sem volt sikeres az eladások terén: Lorca elutasította a folkot, mint alapot, míg a Blue Afternoont széles körben kritizálták unalmasnak és közömbösnek. „Ez a zene még egy jó blueshoz sem alkalmas” – írta az egyik kritikus. A Blue Afternoon volt Buckley utolsó albuma, amely felkerült a Billboard listára (#192). Miután mindkét munkájában megbukott, Tim a Starsailor megjelenésére kezd koncentrálni, amelyről úgy gondolta, hogy a legjobb albuma lesz.

A Starsailor volt Buckley távozása az erős énekvonalak alá rejtett free jazz zene iránt. Hangja magas sivításból halk, éles baritonba siklott. A korábbi albumokkal ellentétben ez a személyes munka ugyanolyan visszhangot kapott, mint Lorca. Az album tartalmazta a könnyebben elérhető "Song to the Siren"-et, amelyet később olyan előadók dolgoztak fel, mint a This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante és Bryan Ferry.

Az album kereskedelmi és kritikai kudarcot vallott. A későbbi megjelenéssel az eladások tovább zuhantak, csakúgy, mint élő fellépéseinek minősége. Nem tudja népszerűsíteni saját zenéjét, és szinte teljesen összetört, vad életet kezd, alkohol- és drogfüggővé válik. Tim a Miért? című alacsony költségvetésű filmben is szerepelt. (1971), amely az első és az utolsó volt számára, több hollywoodi meghallgatás után. Meg kell jegyezni, hogy a szalagot soha nem adták ki. Így Buckley két évre otthagyta a zenét. Egy időben kamiont vezetett, taxis volt, majd leendő családjával Kaliforniában vonult nyugdíjba, ahol forgatókönyveket írt, sőt a színpadon is kipróbálta magát: több szerepet játszott az Albee's Incident at the Zoo és a Sartre's című produkciókban. Nem kijárat.

1970 áprilisában Buckley feleségül veszi Judy Brayot Sutcliffe-et a kaliforniai Santa Monicában, és örökbe fogadja fiát, Taylor Keith Sutcliffe-et.

Szex funk időszak

1970 végén Buckley váratlanul feloszlatta a csapatot, amellyel a Starsailor albumot rögzítették, és új csoportot hozott létre olyan funk zenészekből, mint Joe Falsia és Buddy Helm. Velük három albumot rögzített, amelyeket "sex funk"-nak neveztek: Greetings from LA, Sefronia és Look at the Fool a Warner Bros. kiadóinál. és diszkrét. Buckley gyakran őszinte dalszövegei hozzájárultak ahhoz, hogy dalai kevesebb rádióadást játsszanak (a „Greetings from LA” azonban remek lehetőséget kapott a KQRS-FM-en Minneapolisban való lejátszására, és valamiféle helyi slágerré vált. Az albumot addig adták el a régióban, megszűnt). Ebben az időszakban Tim ismét elkezdett foglalkozni az irodalommal és a színházzal, és meghívást kapott Woody Guthrie szerepére is A dicsőség útján című önéletrajzi könyvének filmadaptációjában (sajnos ez a terv soha nem valósult meg). 1974 nyarán turnézott Európában és Nagy-Britanniában, játszott a Knebworth Fesztiválon és szerepelt az Old Grey Whistle Test című televíziós műsorban .

1975-ben Buckley felhagyott a kábítószer-használattal, és bejelentette a sajtónak, hogy visszatér egy új dupla élőalbummal. A pályafutása során írt anyagok továbbfejlesztett változatait kezdte előadni (a Starsailor és a Lorca kivételével), válaszul a közönség korábban megvetett kívánságaira.

Halál

1975. június 28-án Buckley a turné végét a texasi dallasi fellépéssel fejezte be, ahol telt házat gyűjtött össze (1800 ember jött el a koncertre). Tim a turné végét a szokásos hétvégi italozással ünnepelte a bandával és barátaival. 29-én este Buckley régi barátjával, Richard Keelinggel sétált haza. Hogy ezután mi történt, az nem teljesen világos, de közben Keeling egy zacskó heroint kínált Timnek (egy másik verzió szerint Tim volt az, aki egy barátjától kért drogot). A zenész visszautasította. A Timről és fiáról, Jeffről szóló Dream Brother könyvben azt írják, hogy Buckley rajtakapta Keelinget, aki egy nővel szexel, majd elvesztette a türelmét, és hogy megnyugtassa Timit, Richardnak heroint kellett adnia neki. Ez a verzió azonban kétségesnek tűnik.

Köztudott, hogy Buckley megbetegedett a herointól, és barátai hazavitték. Amikor visszatért, felesége, Judy azt hitte, Tim részeg, és lefektette a folyosó padlójára, és megkérdezte a barátait, hogy mi történt. Később lefektette Timit az ágyba. Kis idő múlva visszatérve kéknek és élettelennek találta. A barátok és a mentősök megpróbálták életre kelteni Tim-et, nem jártak sikerrel: még az orvosok kiérkezése előtt halottnak nyilvánították.

A zenész függőségének szigorú ellenőrzése meggyengítette a szervezet kábítószer-tűrő képességét, ami tényleges túladagoláshoz vezetett Tim által aznap elfogyasztott alkohollal kombinálva. Dr. Joseph Choi boncolási jelentésében Buckley számára a halál időpontja 1975. június 29. 21:42 volt, „túladagolásból eredő akut mérgezés miatt”. Lee Underwood, Tim régi barátja azt mondta, hogy "sok más alkalommal Buckley sokkal több alkoholt és drogot fogyasztott, mint akkor."

Miután

Buckley halála sok barátját és szeretteit sokkolta. A túladagolás miatti halál nagyon távol állt attól a képtől, amelyet az őt akkoriban látók Buckley-ról alkottak. Buckley legutóbbi előadásának hangmérnöke azt mondta, hogy "valaki gyógynövényekkel kínálta, de ő visszautasította. Tim egyáltalán nem tűnt drogfüggőnek. Fizikailag és mentálisan is nagyon kitartó volt."

Néhány barát számára ez az eredmény nem volt puszta véletlen. Buckley régi asszisztense, Bob Duffy azt mondta: "Nem erre számítottunk, de olyan volt, mint egy filmben, és a vége természetesnek tűnt." Mások Buckley sorsát kiszámíthatóbbnak, ha nem „elkerülhetetlennek” találták. Larry Beckett, aki Buckleyvel együtt írta a dalszövegeket, később ezt mondta: „Soha nem hagyta abba az élet megtapasztalását. Úgy vezetett, mint az őrült, kockáztatva, hogy lezuhan. Több éven át sokat ivott és depresszánsokat szedett, ami ezerszer megölhette, de mindig megúszta. Végül a szerencse kifutott belőle."

Lee Underwood belekezdett Buckley életrajzába, a Blue Melody: Tim Buckley Rememberedbe, amelyben leírja a zenész életét és halálát, valamint Tim rá gyakorolt ​​hatását.

Tim Buckley meghalt, kilenc zenei albumot és számos kiadatlan felvételgyűjteményt hátrahagyva. Élete során minden vagyona egy gitár, egy erősítő és számos adósság volt. Körülbelül kétszázan jöttek el búcsúzni Timtől a Santa Monica-i temetőben. Köztük volt Herb Cohen menedzser, Lee Underwood gitáros, Buckley anyja, Elaine, Katie nővére és Judy, Buckley özvegye. Taylor, Tim mostohafia is jelen volt, aki éppen az Egyesült Államok haditengerészetéhez készült, és akkor Arizonában élt. Saját fiát, Jeffet nem hívták meg a temetésre, ezért sok évvel később rá kellett venni, hogy szerepeljen egy tisztelgő koncerten apja előtt, aki iránt nyilvánvalóan kettős érzelmek fűzték.

Diskográfia

Stúdióalbumok

Élő albumok

Gyűjtemények

Egyéb kiadások

Tribute albumok

Jegyzetek

  1. 1 2 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
  2. 1 2 Aston, Martin The High (nem elérhető link) . Letöltve: 2008. május 4. Az eredetiből archiválva : 2008. október 22.. 
  3. Simon Glickman "Tim Buckley életrajza" az enotes.com webhelyen . Letöltve: 2008. május 19.
  4. 1 2 "Tim Buckley Chronology 1947–97", Robert Niemi . Letöltve: 2008. május 19. Az eredetiből archiválva : 2008. május 9..
  5. Az ember, aki megszökött – Dave Peschek . Letöltve: 2008. június 3. Az eredetiből archiválva : 2008. április 22..
  6. „Álmodozó, hajtó és veszélyes” – Ben Edmonds Mojo Magazine , 2000. június (hivatkozás nem érhető el) . Hozzáférés dátuma: 2008. május 19. Az eredetiből archiválva : 2009. április 27. 
  7. Blue Melody, Lee Underwood, Tim Buckley életrajza
  8. Robert Niemi kronológiája, The Tim Buckley Archives