Modern

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. június 21-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzésekhez 10 szerkesztés szükséges .
szecessziós stílus
Balról jobbra, fentről lefelé: Párizs "Abbes" metróállomás , Hector Guimard , ( 1900 ); Litográfia, Alphonse Mucha , ( 1898 ); Lámpa, Louis Comfort Tiffany , ( 1900-1910 ) ; Fali szekrény, Louis Majorelle ; Lépcsőház Tassel's Mansionban , Victor Horta , ( 1893 ). Szerepel az UNESCO világörökségi helyszíneinek listáján .
Koncepció a szimmetria elutasítása; természetes formák stilizálása, virágdíszek, népi motívumok használata, szimbolisták , preraffaeliták , impresszionisták munkássága
Az alapítás dátuma 1880-as évek
Bomlás dátuma 1914
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A modern ( fr.  moderne  - új, modern) a 19-20. század fordulójának nemzetközi művészeti mozgalma, amelynek célja egy új művészi művészeti nyelv kialakítása és ezen keresztül egy új művészi stílus megteremtése [1] . Az angol és francia nyelvű irodalomban a jelenséghez az "art nouveau" ( fr.  art nouveau ) kifejezést kapcsolták , ami "új művészetet" jelent . Különböző országokban a szecesszió más neveket kapott.

A szecesszió egyetlen kialakult művészeti stílusként való felfogása némileg elavultnak tekinthető, az akadémiai tudományban elfogadott művészeti stílusok osztályozásával - gótika , barokk , klasszicizmus stb. Szintén elavultnak tekinthető a modernitás definíciója a historizmus és a modernizmus közötti "hídként" – ez egy rendkívül népszerű korábbi fogalom, amelyet Nicolus Pevsner fogalmazott meg a hetvenes években [2] .

A szecesszió összetett jelenség volt, amely a művészeti irányzatok és iskolák széles skáláját ölelte fel, és egyesítette az előző korszak művészetének legyőzésének antieklektikus gondolata. A szecesszió fő művészi jellemzői az ornamentalitás és a dekorativitás.

A kifejezés története és értelmezései

A szecesszió már az 1890-es évek végén érezhető nemzetközi sikert aratott, de nem volt egyetlen neve: a különböző országok saját terminusokat dolgoztak ki a jelenségre. A fő probléma a névválasztásnál az volt, hogy a kortársaknak fogalmuk sem volt a stílus eredetéről. A britek, akik nem értették saját fontos hozzájárulásukat a stílusfejlődéshez, a francia "art nouveau" kifejezésnek nevezték ( fr.  art nouveau  - "új művészet"). Úgy tartják, hogy a lexéma a párizsi galéria "House of New Art" ( fr.  Maison L'Art Nouveau ) nevéből származik, amelyet 1895. december 26-án nyitott meg Siegfried Bing francia-német üzletember [3] .

Franciaországban a stílust eredetileg többféle névvel jelölték: néha az angol "modern style" ( angol  modern style ) kifejezésnek nevezték [K 1] ; a grafikában tréfásan "tészta stílusnak" ( francia  style nouille ) emlegették; néha - egy egyszerűbb kifejezéssel "bejárati pavilonok stílusa a metróban" ( francia  stílus de bouche de métro ). Az építész , Hector Guimard , aki a párizsi metró pavilonjait tervezte, úgy vélte, hogy a jelenséget róla kell elnevezni - „Guimard stílus” ( francia  stílusú Guimard ). Edmond de Goncourt író , aki óvakodott a modernitás áramvonalas vonalaitól, a „jachtstílus” pejoratív kifejezést alkotta meg ennek jelölésére . Ennek eredményeként Franciaországban az „art nouveau” ( fr. art nouveau ) kifejezést rendelték a jelenséghez [5] .  

Németországban a stílust eredetileg "Belgishe"-nek és "Veldeshe"-nek hívták a belga Henri Van de Velde után, aki 1897-ben Németországba költözött, és az országban a szecesszió vezetője lett. Néha a szecessziót a "Studio-Stil" kifejezéssel jelölték az egyik angol nyelvű kiadvány szerint, amely az Arts and Crafts mozgalom munkáját ismertette. Néha fantáziadúsabban hívták a stílust: "squiggle style" ( német  schnürkelstil ) vagy "galandféreg stílus" ( német  bandwurmtil ). Mindazonáltal a „Jugendstil” ( német  jugendstil ) – „fiatal stílus” kifejezést, az 1896 -ban alapított Jugend illusztrált magazin néven, a legszélesebb körben használták és rögzítették a német szótárakban [5] .

Ausztriában a stílust " Secession "-nak ( németül:  Secessionstil ) nevezték el, a " bécsi szecesszió " kiállítási szervezet neve után . A skót művészek hangos önnevet találtak ki: " School of Glasgow " ( eng.  Glasgow iskola ). Spanyolországban elterjedt a "Modernismo" ( spanyol  modernismo ) kifejezés. Olaszországban a szecessziót eredetileg "virágos stílusnak" ( olasz  stile floreale ) hívták, de később a "Liberty style" ( olasz  stile liberty ) kifejezést rendelték hozzá egy londoni üzlet és textilek elnevezése után, főleg a keletiekben. stílusú, amelyeket ebben az üzletben árultak. Belgiumban a szecessziót "angolna stílusnak" ( holland.  paling stil ) vagy " Társadalom XX stílusnak " ( holland.  Le Style des Vinght ) vagy "szabad esztétikának" ( holland.  La Libre Esthétique) nevezték . Az utolsó két kifejezéssel a szecessziót azonosították az azonos nevű művészek asszociációival, ami Brüsszelt az új művészeti mozgalom élére emelte [3] .

Az 1900-as évek orosz művészetkritikája az „új stílus” kifejezést használta a szimbolikával és a modernséggel kapcsolatban, Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus pedig, aki mindkettőről negatívan beszél, a „dekadencia” köznév alatt egyesítette őket [6] . Az orosz művészeti irodalomban a "modern" kifejezés az 1920-as években jelent meg Eduard Stark ("Régi Színház", 1922) és Alekszej Fedorov-Davydov ("Az ipari kapitalizmus orosz művészete", 1929) [7] munkáiban .

Néha a „nemzeti romantika” kifejezést a modernitás nemzeti romantikus ágának megjelöléseként használják , amelyet leggyakrabban Finnország és a skandináv országok 19. század végének és 20. század eleji építészeti stílusaként értik, de amelyet a modernitásban is használnak. tágabb értelemben, a 19. század végi historizmus és a modernitás időszakának összes nemzeti stílusáramlatát jelöli [8] . Például Svédországban a „nemzeti romantika” kifejezés az 1870-1920-as évek művészetét és kézművét jelenti, míg német mintára az 1895-től 1905-ig tartó időszakot, amikor az ország művészeti kultúrája leginkább a nyugat-európai modernitás felé vonzódott. „szecessziónak” nevezik [9] . A tisztán orosz „északi modern” [K 2] kifejezés megjelenését a „nemzeti romantika” kifejezéssel társították . Először Vlagyimir Liszovszkij szakdolgozatában jelent meg 1966-ban; Liszovszkijnak Andrej Punin javasolta a kifejezés használatát . Az "északi modern" alatt a modern nemzeti-romantikus ágát Skandináviában és Finnországban, valamint annak szentpétervári regionális ágát értette [10] .

A szecesszió elméleti koncepciói

A „modern” fogalmának alanya kérdése ellentmondásos. Eidelberg amerikai művészettörténész ezt

A szecesszió pontos meghatározásának problémája régóta vita tárgya. Külön stílus-e a szecesszió, vagy a századvégi művészet megújulásának általános irányzatát képviseli? Ez a vita Bing korába nyúlik vissza. Bing úgy gondolta, hogy a "szecesszió" kifejezés csak egy új stílus keresését jelenti. Galériájának története azonban azt mutatja, hogy bár kezdetben nem volt világos koncepció [az új stílusról], amikor 1895-ben elindult, 1900-ra a helyzet már megváltozott, és Byng egy rendkívül koherens terv mellett döntött, amelynek fő elemei Van de Velde absztrakt, lineáris stílusának kifejezéséből kölcsönzött. Valójában a kritikusok mindig megemlítik az ostorcsapás stílust, amikor a "magas szecessziót" próbálják meghatározni, és csak ezután, mintha nem sértődnének meg, említenek más művészeti formákat. Ennek eredményeként a pontos meghatározás kérdése továbbra is zavaros. Guimard és Galle esztétikája csak akkor írható le egyetlen kifejezéssel, ha ez a kifejezés kronologikus időszakot jelöl, nem pedig egyetlen stílust. Ha azonban úgy döntünk, hogy a szecesszió csak kronologikus korszakot jelöl, akkor egy másik probléma is megoldatlan marad: hogyan nevezzük és értsük meg azokat a stílusokat, amelyek ebben az időszakban keletkeztek.

– Martin Eidelberg, 1989 [11]

Az Eidelberg által azonosított problémákat szemléltethetjük azzal, hogy Henri van de Velde elméleti esszéin keresztül próbáljuk meghatározni a modernitást: a művész modern művészetről alkotott nézetei segítenek megérteni a „geometrikus” stílusfogalmat a német nyelvterületen, de ha ez a fogalom szigorúan követik, akkor Gaudí kiesik a modern művészek köréből. Ezzel kapcsolatban Stefan Tschudi-Madsen norvég művészettörténész az elsők között jegyezte meg 1967-ben, hogy a szecesszió valójában stílusok egész sora, amelyek eredetiségükben különböztek Európa különböző részein, de ugyanazok az alapelveik [12] .

Az orosz történetírásban a "modern művészet" számos értelmezése és elméleti koncepciója alakult ki. Az első, az akadémikus és a leggyakoribb, a "modern" kifejezést egy bizonyos művészi stílus megnevezéseként állítja, amely egy adott kronológiai időszakban széles körben elterjedt. Ezt a megközelítést különösen D. V. Sarabyanov javasolta a „Modern Style” (1989) című könyvében, anélkül, hogy meggyőző elméleti érvelést adott volna. A nehézség abban rejlik, hogy a művészeti élet e rövid, de intenzív időszakában különböző stílusirányzatok, művészeti iskolák, alkotói egyesületek egymás mellett léteztek. Tartalmi és formai szempontból jelentősen eltértek egymástól, ami ellentmond a művészet általános stílusmeghatározásának.

G. Yu. Sternin egy ettől eltérő koncepciót védett , azzal a ténnyel, hogy a modern kor kultúrájának fő tartalma „a különböző források, gyakran egymásnak ellentmondó módszerek és stílusok, változatos, formák és technikák szintetizálásának vágya” volt [13]. ] . G. Yu. Sternin logikus következtetést vont le, hogy „a modern művészetet nem lehet megérteni úgy, hogy csak általános, stílusjegyeit írjuk le... Egy bizonyos plasztikus nyelvezet ellenére… ez nem csupán művészeti stílus, hanem mindenekelőtt életstílus”. A "modern" mint tudományos kifejezés "helyesebb, ha nem pusztán stilisztikai kategóriákkal rangsoroljuk, hanem olyan történelmi és kulturális fogalommal, mint a biedermeier... Azt mondhatjuk, hogy a biedermeier és a szecesszió egy egész történelmi szakasz kezdete és vége. a romantika” [14] .

V. S. Gorjunov és M. P. Toubli építészetkutatók még radikálisabban közelítették meg ezt a problémát : „A viszonylag nemrégiben dekadensnek nevezett művészet egyre nyilvánvalóbbá válik annak a szakasznak a jelentősége, amely befejezi az európai kultúra grandiózus fejlődési ciklusát, amely elkezdődött. vissza az ókorban. Kétségtelen, hogy a századfordulón az emberiség esztétikai élményének általánosítására, a nyugat és a kelet, az ókor és a középkor, a klasszicizmus és a romantika művészeti hagyományainak szintetizálására tett kísérlet kísérte, és egy bizonyos mértékét, a hanyatlás jelenségei, a tudományos, esztétikai és etikai értékrendszer válsága generálta” [15] . Ezek a szavak tükrözik az akkori lelkesedést és idealista hangulatot. Sokaknak úgy tűnt, hogy egy teljesen új művészet jön létre a szemük előtt, innen ered a „modern” kifejezés. „Egy emelkedő hullám csúcsa vagyunk” – írta V. Ya. Brjuszov, az „ezüstkor” orosz költészetének szimbolizmusának elindítója [16] .

A szecesszió esztétikai és művészi elképzelései

Ebben a korszakban a fő művészi gondolat az antieklektikus irányultság, az eklektika káoszának leküzdése a korábbi idők művészetében, a művészet és az élet harmóniájának keresése volt az ipari korszakban. A szecesszió mesterei arra törekedtek, hogy a megalkotott alkotások művészi és haszonelvű funkcióit ötvözzék, az emberi tevékenység minden szféráját bevonják a szépség szférájába, megvalósítsák az "élet művészet eszközeivel történő átalakításának" gondolatait. Ebben a romantika és a szimbolizmus hagyományait követték . A szecessziós időszak jellemzői a kézművesség virágzása és az új technológiák iránti növekvő érdeklődés. A szimbolizmus a modern kor művészetének egyik irányzata és nagyrészt ideológiai alapja volt, bár nem az egyetlen. Az orosz kultúra ezen időszakához fűződő „ezüstkor” elnevezés vagy a francia „belle époque” („szép korszak”) kifejezés is jelzésértékű.

A modern korban a régi gyors, radikális újragondolása, új művészi formák és technikák felfedezése, a különböző művészeti típusok és műfajok konvergenciája és összeolvadása ment végbe . A "nagy szintézisre" és "nagy stílusra" törekvő szecessziós művészek merészen áthágták a megszokott normákat és határokat. A német "Jahrhundertwende" ("századforduló") kifejezés ebben a vonatkozásban, ahogyan azt A. A. Rusakova is megjegyezte , jobban meghatározza a korszak tartalmát, mint a gyakrabban használt francia "fin de siècle" ("század vége") [17] .

Az integritás vágya a szecessziós korszak művészetének fő célja. Ugyanakkor a művészi formák sokszínűsége és az átmeneti korszak összetettsége, rövid időtartama nem tette lehetővé, hogy minden alkotásban teljes mértékben megvalósuljon az integritás elve. A művészet akkori fejlődésének képét bonyolítja, hogy a modern korban nemcsak „modern stílusban” voltak alkotások. Az építészetben továbbra is a historizmus és a nemzeti-romantikus mozgalomhoz igazodó stilizáció jegyében születtek kompozíciók [18] .


A modernitás őstörténete

Az új esztétika kialakulását befolyásolták a nyugat-európai művészet fejlődésének korábbi szakaszának elképzelései: William Morris és az Arts and Crafts mozgalom, valamint a " művészetek egysége " ( németül  Gesamtkunstwerk ) koncepciója, amely nem a különböző művészeti típusok szintézisét jelenti, hanem az építészet, a fény, a szín és a zene elemeinek egy kompozíciójában szerves és holisztikus kölcsönhatást [19] .

Az "új művészet" (szecesszió) alapelveit Henri Van de Velde művész és teoretikus sikeresen megvalósította az úgynevezett "virágos stílusban" (a növényi formák és íves vonalak stilizációján alapul) és a " a kreativitás szimbolikus fogalma" általa kidolgozott. A szecessziós stílust Henri Obrist, Hector Guimard követte , akik a párizsi metró felső bejáratainak rácsával váltak híressé, Victor Horta , Louis Majorelle , Victor-Emile Prouvé .

Egy másik, "geometriai irányzat" Ausztriában, Otto Wagner úgynevezett bécsi modern iskolájában alakult ki, tanítványai és követői: Josef Hoffmann , Josef Olbrich , Jan Kotera és mások, valamint Adolf Loos , aki a híres szlogen: "Forma dísz nélkül". Az új esztétika kialakításához jelentős mértékben hozzájárultak a Bécsi Műhelyek (Wiener Werkstätte) résztvevői.

Külön helyet foglal el a francia nancyi iskola : a híres Emile Galle és a Dom fivérek , valamint Charles Rennie Mackintosh és az általa vezetett glasgow-i iskola munkái .

Az északi országokban: Svédországban, Finnországban, a balti területeken, Észtországban, Lettországban, Észak-Németországban kialakult az úgynevezett északi modern , amelyet a szakértők a nemzeti romantikus mozgalomnak tulajdonítanak, mivel ebben a művészetben a konstruktív újítások a nemzeti és a népi alkotásokkal ötvöződnek. témák és motívumok [20] [21 ] .

Hasonló stílusirányzat alakult ki ugyanebben az időszakban Szentpétervár építészetében is , de a szakértők nem a nemzeti romantikának tulajdonítják, mivel külső forrásból táplálkozott, és a nemzeti romantika helyét a „neoorosz stílus” vette át. mozgalom [22] [23] .

A nemzeti-romantikus áramlatok a különböző országok modern művészetében népi, ezen belül irodalmi folklórforrásokból táplálkoztak. Innen származik a "népi stílus" elnevezés ( lat.  vernaculus  - natív). Az európai modernizmus kultúrájának kialakulására észrevehető befolyást gyakorolt ​​a keleti művészet, elsősorban Japán , amely a Meidzsi-korszak kezdetével vált elérhetővé Nyugaton  - a színes fametszetek, amelyeket az impresszionisták , majd W. Van Gogh fedeztek fel. , az úgynevezett japánizmus , valamint a kínai porcelán és selyemszövet festményei . A keleti művészet hatására az eredeti művész, James Whistler munkája formálódott .

A keleti művészettel Párizsban kereskedett az új művészeti mozgalom egyik kezdeményezője, Siegfried Bing , aki megnyitotta a China Gate (La Porte Chinoise) üzletet, amelyben Kínából és Japánból származó műalkotásokat kezdett árulni. 1895 decemberében Bing Párizsban létrehozta híres galériáját "House of New Art" (Maison de l'Art Nouveau), amelyben nemcsak a keleti országok termékeit mutatta be, hanem fiatal francia művészek munkáit is. új stílus". Az üzlet elnevezése az új francia művészet stílusához fűződött: "Szecesszió" [24] . A galériában kerámiák és üvegáru, bútorok, William Morris műhelyéből származó szövetek, a Nancy Emile Galle iskola vezetőjének ékszerei, valamint Louis Comfort Tiffany , Henri Van de Velde Eugène Grasse , Edvard Colonna, René Lalique művészek ékszerei voltak láthatóak. a Nabis csoportból Pierre Bonnard , Jean-Edouard Vuillard , Henri de Toulouse-Lautrec , norvég Edvard Munch , Frank Brengvin angol művész . A galériában Auguste Rodin és Constantin Meunier állította ki munkáit . A reklámprospektusok azt állították, hogy az "Új Művészetek Háza" célja, hogy legyőzze a párizsiak otthonaiban az eklektikát és a rossz ízlést, és valódi szépséget csepegtessen a mindennapi életbe. Az élet művészet általi átalakítása a modern kultúra fő gondolata.

Angliában, majd Franciaországban és Olaszországban ugyanazt az üzletet nyitotta meg az Arthur Lasenby Liberty , akinek vezetéknevéből származik a nyugat-európai szecesszió egyik neve: "liberty style".

A modern művészet fejlődésének fő állomásai

A modern művészet fejlődésének hagyományosan három fő szakasza van:

Az "új stílus" művészetének fejlődésének első szakaszában A. Van de Velde szlogenje szerint: "Vissza a természethez" a művészek igyekeztek megszabadulni a dekorációban rejlő túlzásoktól. a " viktoriánus stílus ", a második birodalom , a neobarokk és a " neoreneszánsz " eklektikája . A második szakaszban a modernista építészek áttértek az épület „belülről kifelé” történő holisztikus tervezésére (korábban a homlokzat különálló tervezésének ellenkező módszere dominált a „réteg torta” elv szerint a különböző stílusú elemek hozzáadásával). . Ezzel párhuzamosan újraéledt a régi hagyomány, amikor az építész „az utolsó szögig” mindent lerajzolt: az általános épületvázlattól a kilincsek, ablaktokok, lámpák és kandallók rajzaiig. Sőt, bármilyen göndör vagy egyéb apró elem választható fő formáló motívumként. Így például a szellőzőrács mintája válhat domináns motívum-szimbólummá, amely visszhangként ismétlődik más formákban és az egész kompozíciójában. Ez adott némi misztikumot, rejtélyt és megmentette a "modern stílust" a túlzott racionalitástól. Ezért még az absztrakt dekoratív kompozíció, amely Henri Obrist (1895) gobelinjén hurkolt íves ciklámenszárat ábrázol – ezt a sort a kritikusok „csapásnak” nevezik –, nem tűnik nyugodtnak, hanem tele van építő feszültséggel. Hector-Germain Guimard munkáiban - a párizsi metró bejáratainak kialakításában (1898-1904) - az "organogén" kezdet a jellemző, amely a fémszerkezeteket láthatatlan növények bonyolultan ívelő száraivá és virágaivá változtatja. A párizsi metró korlátjának biohasonló, virágos formái, amelyeket Guimard alkotott, olyan mértékben megfelelt az új stílus ízlésének, hogy a párizsi szecessziós művészetet egy időben „metróstílusnak”, vagy „guimard stílusnak” nevezték. ”. 1892-1899-ben Victor Horta belga építész több, az építészet történetében híressé vált épületet épített Brüsszelben: a Solvay, Tassel, Van Evelde kúriákat, "Old England" és saját házát (Atelier Horta). A Horta épületeiben az épületszerkezet elemei összeolvadnak a bonyolultan ívelt dekorvonalakkal: a szerkezet simán átalakul formává, a forma pedig dekorációvá síkon vagy ívelt felületeken.

Az "új stílus" olyan intenzíven fejlődött, hogy Victor Horta viszonylag késői művében - "A brüsszeli népházban" (1896-1899) - a konstruktivizmus elemei jobban észrevehetők. Az építész a következőképpen fogalmazta meg hitvallását: „Az épület tervét és kivitelezését szeretném a homlokzatban úgy kifejezni, ahogyan azt a gótikában megcsinálták, és a gótikához hasonlóan feltárni az anyagot, stilizált dekorációban megjeleníteni a természetet” [ 26] .

A modern kultúra építészeti fejlődésének végső szakaszában a neoklasszicizmus , egy neoklasszikus irányzat, az úgynevezett "modern klasszicizmus", a racionalizmus , amely alapján a funkcionalizmus és a konstruktivizmus keletkezett, valamint egy szimbolikus irányzat, amelyet a Erich Mendelssohn , követői és Antonio Sant'Elia , a futurizmus hírnöke munkája .

A szecesszió fejlődése a különböző országokban

Számos európai országban egyéni mesterek és művészegyesületek egyaránt a modern esztétika határain belül működtek: az Exhibition Society of Arts and Crafts ( 1888 ) Nagy-Britanniában, a World of Art ( 1890 ) Oroszországban [27] , a Drezda és München "Egyesült művészeti műhelyek" ( 1897 ), " Nancy School " ( 1901 ) Franciaországban, " Bécsi műhelyek " ( 1903 ) Ausztriában, " Német műhelyek " ( 1907 ) Németországban.

A szecesszió fejlődése Nagy-Britanniában

A szecessziós kultúra korán kialakult Nagy-Britanniában, az 1860 -as években létrejött és az 1880 -as években nemzetközi elismerést szerzett Arts and Crafts mozgalom gondolataiban . A mozgalom a művészetek és a kézművesség újjáélesztését szorgalmazta, ihletet merítve a középkori mesterségekből és a természetből. [28]

McMurdo munkája, a híres mahagóni szék, valamint az 1881 -ben és 1883-ban készült "City Churches of Rennes" című könyv borítója az "új angol stílus" első alkotásai közé tartozik [29].

Egy másik fontos újító az Egyesült Királyságban Aubrey Beardsley volt, akinek rajzai és grafikai munkái tartalmazták azokat az ívelt vonalakat, amelyek a stílus legismertebb jellemzőjévé váltak.

A stílus kialakulásában Walter Crane és Charles Ashby brit grafikusok munkája is fontos szerepet játszott. [harminc]

A londoni Liberty's áruház fontos szerepet játszott a kézművesség fejlődésében, köszönhetően az Archibald Knox művész által kifejezetten az üzletben való eladásra készített tárgyaknak különféle célokra: színes, stilizált virágmintás textíliák, ezüst, ón és ékszerek, amelyben a felhasznált formák és anyagok teljesen „elszakadnak” az ékszertervezés történelmi hagyományaitól.

A szecessziós építészet és bútortervezés szempontjából a legfontosabb fejlődési központ Nagy-Britanniában a Charles Rennie Mackintosh és az általa létrehozott Glasgow School vezette Glasgow volt, amelynek munkáját a skót bárók stílusa, a japán művészet és a bécsi szecesszió befolyásolta . [31] McIntosh nemzetközi kiállításokon állította ki terveit Londonban, Bécsben és Torinóban. Építészeti alkotásai közé tartozik a Glasgow Herald épület (  1894 ) és a Glasgow School of Art könyvtára (1897). Bútortervezőként és lakberendezőként is megállja a helyét, szorosan együttműködve feleségével, Margaret MacDonald Mackintosh -al . Együtt olyan élénk mintákat hoztak létre, amelyek a geometriai egyenes vonalakat lágyan ívelt virágdíszítésekkel ötvözték.

Leon-Victor Solon jelentős mértékben hozzájárult a szecessziós kerámia fejlődéséhez. Szakterülete a plakettek és csővázák, valamint a textiltervek fejlesztése. [32]

A szecesszió fejlődése Belgiumban

Belgium a szecesszió fejlődésének korai központja volt, nagyrészt Victor Horta építésznek köszönhetően, aki az egyik első szecessziós házat, a Tassel-kastélyt tervezte, amely a stílus egyik leghíresebb nevezetessége [33] [34] , valamint három másik új stílusú kastély. Mára mindegyik az ENSZ világörökségi helyszíne. Horta nagy hatással volt a fiatal Hector Guimard munkásságára, aki eljött megnézni az épülő kastélyt, és később azt állította, hogy Horta volt a szecesszió "feltalálója". A homlokzatok és a belső terek kialakításánál Horta rengeteg üveget használt a szabad tér bővítésére és a helyiségek fénnyel való megvilágítására, vasat pedig az oszlopok és korlátok íves vegetatív formákkal történő díszítésére. Az Orta bútorokat és szőnyegterveket is tervezett.

Paul Ankar a brüsszeli szecesszió másik úttörője volt. Saját házának , amely 1903-ban épült, ugyanabban az évben, mint Tassel kastélya, homlokzatán sgraffitó freskó volt . Ankara munkásságát erősen befolyásolták Viollet-le-Duc gondolatai és az angol "arts and crafts" mozgalom. Koncepciója az volt, hogy a művészetet, a kézművességet és a képzőművészetet egy egésszé egyesítse. A házak homlokzatának díszítésével Alfred Crick szobrászművészt és Adolf Crespin festőművészt bízta meg. A legfigyelemreméltóbb példa a brüsszeli Albert Ciamberlani festő számára épített ház és műterem volt , akinek színes, sgraffitóval borított homlokzatot készített festett figurákkal és ornamentikával, visszaadva a 15. századi Olaszország dekoratív építészetét . Ankara munkássága 1901-ben bekövetkezett halála után kapott elismerést. [35]

Egy másik kiemelkedő brüsszeli építész Gustave Stroven volt , aki 21 évesen saját praxisának megkezdése előtt Horta asszisztense volt, leghíresebb munkája a brüsszeli Maison Saint-Cyr . Mindössze négy méter széles, tetőtől talpig teljesen díszített íves dísz, szecessziós-barokk stílusban.

További jelentős belga szecessziós mesterek voltak Henry van de Velde építészek, Gustave Serruzier-Bovy dekoratőr és Fernand Khnopff grafikusművész . [36] [37] .

A szecesszió fejlődése Franciaországban

Az 1900-as világkiállítás után Párizs a szecesszió "fővárosa" lett. A legextravagánsabb épületeket Jules Lavirot építész tervezte , melynek homlokzatait teljes egészében kerámia szobrászat borította. Munkásságának legfigyelemreméltóbb példája a Lavirotti Ház . Az irodaházakban és az áruházakban ólomüveggel és kerámiával borított magas ajtók voltak. A stílus különösen népszerű volt az éttermek és kávézók belső tereinek kialakításában.

Párizs státusza külföldi művészeket vonzott a városba. A svájci születésű művész, Eugène Grasse a francia szecessziós plakátok egyik első alkotója volt. 1885- ben részt vett a "Fekete macska" ( fr.  Le Chat Noir ) kabaré belső kialakításában , emellett plakátokat készített a Párizsi Kiállításra és plakátot Sarah Bernhardtnak . 1896 - ban Theophile-Alexandre Steinlen elkészítette a Black Cat kabaré híres plakátját. A cseh művész, Alphonse Mucha 1888 -ban érkezett Párizsba , majd 1895-ben plakátot festett Victor Sardou Gismonda című darabjához a Reneszánsz Színházban . A plakát sikere egy szerződéshez vezetett Sarah Bernhardt további hat darabjának plakátjainak elkészítésére.  

A lotharingiai Nancy városa a szecesszió második fővárosa lett Franciaországban. 1901 - ben megalakult a művészeti ipar tartományi szövetsége, más néven " Nancy iskola ", amely a hierarchia megtörése volt – a festészetet és a szobrászatot előrébb kell helyezni, mint a művészetet és a kézművességet. Az iskola fő képviselői: Emile Galle , Louis Majorelle , Henri Sauvage és mások.

A francia stílust széles körben terjesztették folyóiratokon, köztük a Studio, Art and Ideas ( franciául:  Arts et Id'es ) és az Art and Decoration ( franciául:  Art et D'coration ) folyóiratokon keresztül, amelyek fényképei és színes litográfiái világszerte híressé tették a stílust. a világ.

Franciaországban a stílus 1900-ban érte el csúcspontját, majd gyorsan kiment a divatból, és 1905-ben gyakorlatilag eltűnt Franciaországból. A szecesszió olyan fényűző stílus volt, amelynek elkészítéséhez magasan fizetett kézművesekre volt szükség, és az ilyen stílusban készült tárgyakat nem lehetett olyan egyszerűen és olcsón elkészíteni, mint a tömegtermékeket. Azon kevés szecessziós cikkek egyike, amelyeket akkoriban tömegesen gyártottak, René Lalique parfümös üvegei voltak, amelyeket a mai napig stílusosan tömegesen gyártanak.

A szecesszió fejlődése Németországban

A németországi szecesszió az avantgárd művészek, építészek és kézművesek különféle egyesületeiből jött létre, mint például a darmstadti művésztelep , a müncheni szecesszió , a berlini szecesszió , a Werkbund és mások. A stílusfejlődés központjai Németországban a városok voltak: München , Darmstadt , Karlsruhe , Nürnberg , Lipcse , Berlin , Hagen stb.

A német szecessziót Jugendstil néven ismerik ( németül:  Jugendstil  - "Fiatal stílus"). A név a Jugend művészeti magazin nevéből származik, amely Münchenben jelent meg . A kiadványt 1896 -ban alapította Georg Hirt , aki 1916 -ban bekövetkezett haláláig a folyóirat szerkesztője maradt . A kiadvány 1940 -ig jelent meg . A 20. század elején a folyóirat teljes egészében a művészetnek volt szentelve. [38] Később a Jugendstil kifejezést a balti és észak-európai országok más országai is kölcsönözték, hogy elnevezzék a stílust ezekben az országokban. [39]

Georg Hirt 1892- ben a Müncheni Szecesszió nevet választotta a müncheni művészek egyesületének. A bécsi szecesszió és a berlini szecesszió a müncheni csoport nevéből kölcsönözte nevét. A modernitás németországi fejlődésének fontos szereplői voltak: a Münchenben kiadott „Jugend” és „ Simplicissimus ” ( németül  Simplicissimus ), valamint a Berlinben kiadott „ Pan ” ( németül  Pan ) folyóirat.

Otto Eckmann volt az egyik leghíresebb német művész, aki a Jugend és a Pan magazinokkal foglalkozott. Nagy-Britanniában elődeihez hasonlóan őt is érdekelte a japán művészet, de különösen a természeti motívumok lapos ábrázolása. Kedvenc állata, a hattyú a szecesszió egyik vezérmotívumává vált.

A jugendstil a kanyargós íveket geometrikus vonalakkal kombinálta, amelyeket könyvborítók, reklámok és kiállítási plakátok tervezésére használtak. A tervezők gyakran készítettek eredeti betűstílusokat, amelyek harmonikusan keveredtek a képekkel, mint például Arnold Böcklin 1904 - es betűtípusa .

1899 - ben Ernest Ludwig alapította a darmstadti művésztelepet , aki a nagyherceg házát, valamint a kolónia legnagyobb épületét, az esküvői tornyot építette. A kolónia híres tagjai Joseph Maria Olbrich  - a bécsi szecesszió egyik alapítója, Peter Behrens és Hans Christiansen .

Egy másik jelentős szakszervezet Németországban a " Deutsche Werkbund " ( németül:  Deutscher Werkbund ) volt, amelyet 1907 -ben Münchenben alapítottak Hermann Muthesius kezdeményezésére . 1896 és 1903 között Muthesius Angliában dolgozott, ahol egy hagyományos angol ház építészetét tanulmányozta, és közel állt az Arts and Crafts mozgalom eszméihez. Az új angol művészet, a racionalista építészet vívmányainak és Charles Macintosh Glasgow-i Iskola munkáinak hatására Muthesiusnak egy új unió ötlete támadt. A Werkbund alapítói: Peter Behrens  - az ipari formatervezés egyik alapítója, Theodor Fischer , Joseph Hoffmann , Wilhelm Kreis , Max Lauger , Adelbert Niemeyer , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid , Jacob Julius Scharvogel , Paul Schulze- Naumburg , Fritz Schumacher .

A szecesszió fejlődése Ausztria-Magyarországon

Ausztria

Lásd még: Bécsi szecesszió

Bécs a szecesszió egy külön változatának a központja lett, amely a " bécsi szecesszió " néven ismert. A mozgalom az 1892 -ben létrehozott müncheni szecesszió nevéről kapta a nevét . A Bécsi Szecessziót 1897 áprilisában alapította egy művészcsoport, köztük Gustav Klimt , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Störi és mások [40] Gustav Klimt lett a mozgalom vezetője. Az új mozgalom kifogásolta a bécsi Künstlerhaus , a  művészek hivatalos szövetsége konzervatív historista irányultságát. A szecesszió egy folyóiratot alapított " The Sacred Spring " ( latin  Ver Sacrum ) címmel, hogy népszerűsítse munkáját. [41] Joseph Maria Olbrich az új stílusban tervezte a " Szecesszió " kupolás épületét, amely Gustav Klimt és a mozgalom más művészei munkáinak kirakata lett.

A mozgalomban részt vevő művészek közül Klimt volt a leghíresebb. Műveiben a finom és a dekoratív festészet határa eltörölődött. A mozgalom másik fontos tagja Koloman Moser volt. Rendkívül sokoldalú mestere volt a szecessziónak – munkái között szerepeltek folyóirat-illusztrációk, építészeti épülettervek, ezüsttárgyak, kerámiák, porcelánok, textilek, ólomüvegek és bútorok.

A bécsi szecesszió leghíresebb építésze Otto Wagner [42] volt , aki röviddel annak megalakulása után csatlakozott a mozgalomhoz, hogy tanítványait, Hoffmannt és Olbrichot kövesse. Fő projektjei között szerepelt a városi vasúthálózat több állomása, a Karlsplatz állomás - jelenleg a Bécsi Múzeum kiállítóterme stb.

1899- ben Joseph Maria Olbrich a darmstadti művésztelepre költözött, majd 1903 -ban Koloman Moser és Joseph Hoffmann megalapította a Bécsi Műhelyeket  , a bútorok, szőnyegek, textilek és dekorációs tárgyak tervezőinek és kézműveseinek képző iskoláját és műhelyét. [43] 1905-ben Koloman Moser és Gustav Klimt kivált a bécsi szecesszióból, majd 1907-ben Koloman Moser is kilépett a Wiener Werkstütte-ből, másik alapítója, Joseph Hoffmann pedig a német Werkbundhoz csatlakozott. Gustav Klimt és Joseph Hoffmann továbbra is együttműködött, 1908-ban kiállítást rendeztek Bécsben, és felépítették a brüsszeli Stocklet-palotát (1905-1911), amely előrevetítette a modernista építészet kezdetét . [44] [45] 2009 - ben felvették az ENSZ világörökségi listájára.

Magyarország

A magyar szecesszió úttörője Lechner Ödön építész volt , akinek projektjei a historizmusról a szecesszió magyar változatára való átmenetet jelezték. [46] Építészetére jellemző volt a kerámia és a magyar motívumok használata. Munkáiban a Zsolnay porcelánmanufaktúrában előállított pigorgránitot használta fel a parlament épületének építésénél és a Mátyás-templom átalakításánál. Lechner munkái közé tartozik még az Iparművészeti Múzeum, a Földtani Intézet és Múzeum, valamint a Postatakarékpénztár épülete. [47] A magyar építészeti berendezkedéssel szembeni ellenállás miatt azonban a kezdeti sikerek után Lechner a későbbiekben nem kaphatott a kezdeti épületekhez hasonló építési megbízásokat. Lechner munkái azonban tovább inspirálták az építészek következő generációját, és jelentős szerepet játszottak az új stílus népszerűsítésében.

Egy másik fontos építész Kara Kosh volt, aki John Ruskin és William Morris követője volt. Kosh a finn nemzeti romantika mozgalmát használta mintaként terveihez. [48] ​​Néhány épülete: a zebegeni templom, a Fővárosi Állatkert pavilonjai és a Shepshisentdördei Országos Székely Múzeum.

A magyar művészeti szecessziót előmozdító mozgalom a gödöllői művésztelep volt, amelyet 1901 -ben alapított Körösföy-Krish Aladar , az Iparművészeti Iskola tanára, Ruskin és Morris követője is. [48]

A gödöllei művésztelep tagja [49] Mikga Roth a mozgalom több projektjében is részt vett, köztük a Gresham-palotában (ólomüveg ablakok, 1906) és a Török Bankban (mozaik, 1906), valamint mozaikokat és ólomüveg ablakokat készített a mozgalom számára. a marosvásárhelyi Kultúrpalota (1911–1913) .

A híres bútortervező, Eden Farago munkáiban ötvözte a hagyományos és a keleti építészetet, valamint a modernitás festői irányát. Horthy Pál , egy másik magyar bútortervező sokkal visszafogottabb és funkcionálisabb stílust mutatott be munkáiban. Munkái tölgyből készültek, finom mintákkal ében és sárgarézben.

Csehország, Szlovákia, Szlovénia, Galícia

A legtermékenyebb szlovén építész Cyril Metod Koch volt . [50] Otto Wagnernél tanult Bécsben, és 1894 és 1923 között Laibach (ma Ljubljana , Szlovénia ) városi tanácsának tagja volt. Az 1895-ös laibachi földrengés után 1900 és 1910 között [50] számos szecessziós stílusú világi épületet tervezett: Pogačnik háza (1901), Chuden épülete (1901), Farmer's Loan Bank Building (1906-07), egy felújított Hauptmann épület (1904). Karrierje 1906-ban egy radmannsdorfi (ma Radovljica ) hitelbank épületének tervezésében csúcsosodott ki. [50]

Prága leghíresebb szecessziós épületei a "teljes művészet" példái eredeti építészettel, szobrokkal és festményekkel. [51] A főpályaudvart (1901-1909) Josef Fanta tervezte, Vaclav Jansa festményeivel , Ladislav Szaloun és Stanislav Sucharda szobraival díszítették . A Népházat (1905–1912), Josef Maratka és Ladislav Shaloun szobraival Oswald Polivka és Antonin Balshanek tervezte , a díszítést a híres cseh művész, Alfons Mucha készítette, majd Mucha festette a Szentpétervár ólomüveg ablakait. Vitus-székesegyház eredeti stílusában. Polivka, Maratka és Shaloun egyszerre vett részt az új városháza építésében (1908-1911) Stanislav Suchardával együtt ,

A magyar szecessziót és a nemzeti építészeti elemeket ötvöző stílus Dušan Jurković szlovák építészre volt jellemző . Legeredetibb munkái a Šakolcei Művelődési Ház (ma Skalica Szlovákiában , 1905), a luhacovicei (ma Csehország , 1901-1903 ) gyógyfürdő épületei . Valamint 35 katonai temető a galíciai (ma Lengyelország ) Új-Zmigrud közelében , amelyek többsége a helyi lemko (ruszin) népművészet (1915-1917) erőteljes hatásával készült.

A szecesszió fejlődése Lengyelországban

A "Szecession" lengyel változata a szecesszió egyik nemzetközi irányzata volt. A stílus leginkább Lengyelországban fejlődött ki 1890-1910 között.

A lengyel modernizmus fő központjai a városok voltak: Krakkó , Lodz , Wroclaw , Poznań és Bydgoszcz . Varsó a 2. világháború kitörése előtt is nagyszámú szecessziós stílusú építészeti épülettel rendelkező város volt, ezek közül azonban a mai napig csak kis részük maradt fenn, hiszen a háború alatt a város szinte teljesen elpusztult, ill. az épületek nagy része elveszett.

Híres lengyel építészek voltak: Franciszek Monczynski , Tadeusz Stryienski , Ludwik Wojtychko , Slawomir Odzsivolsky , Benjamin Torbe , Romuald Miller , Viktor Myarchinsky és mások.

Szintén a lengyel modernitás iránya az építészetben kiegészült Zakopane építészeti stílusával, amely a lengyel modernitás része volt. Emellett a bécsi szecesszió stílusában készült épületek Lengyelország különböző városaiban is találhatók.

A lengyel művészek a szecesszió számos virág- és organikus motívumát átvették. A lengyel szecessziós festészet elsősorban Krakkó városára koncentrálódott. Stanisław Wyspianski volt a "fő" szecessziós művész Lengyelországban. Festményeit, színházi projektjeit, ólomüveg ablakait és épületbelsőit ma már széles körben kiállítják a krakkói Nemzeti Múzeumban .

A szecesszió fejlődése Hollandiában

Hollandiában a szecesszió belga íves és virágos irányzatával szemben egy másik irány alakult ki - konstruktívabb és funkcionálisabb. Hatottak rá a német jugentstil és a bécsi szecesszió geometrikus és stilizált formái.

A legfontosabb holland építész és bútortervező Hendrik Petrus Berlage volt , aki elítélte a történelmi stílusokat és támogatta a funkcionális építészetet. Írt:

"Az illúzió művészetével kell küzdeni, fel kell ismerni a hazugságot, hogy megtaláljuk a lényeget, nem az illúziót."

[52]

Rajongója volt Viollet-le-Duc [52] építészeti elméleteinek is, akik a szigorú funkcionalitásra és a fa természetes formáinak tiszteletben tartására törekedtek, a fém csavarása és csavarása nélkül. Bútorkészítéskor az egyiptomi derékszögű bútorokat használta példaként. Első és leghíresebb építészeti munkája a Bers van Berlage Árutőzsde épülete volt Amszterdam központjában ( 1896-1903 ), amelyet a konstruktivizmus elveinek megfelelően épített. Minden funkcionális volt, beleértve a falakat díszítő szegecsvonalakat is. Gyakran magas tornyokat is beépített az épületterveibe, hogy jobban láthatóvá tegye őket. Ezt a gyakorlatot más korabeli szecessziós építészek is alkalmazták, köztük Joseph Maria Olbrich Bécsben és Eliel Saarinen Finnországban. [53] Egy másik híres munkája az American Hotel ( 1898-1900 ) volt.

További jelentős holland építészek Hermann Hendrik Baanders és Gerrit van Arkel voltak . Elkészítették az amszterdami Astoria épületek terveit (1904-1905); a haarlemi vasútállomás ( 1906-1908 ) , valamint a Holland America Lines egykori irodaháza ( 1917 ) Rotterdamban .

Jelentős szecessziós grafikus és illusztrátor volt Jan Thorop , akinek munkája a miszticizmus és a szimbolizmus felé hajlott. Tervezési és színezési munkáiban nyomon követhető Jáva szigetének művészetének hatása . [53]

A kerámia- és porcelángyártás fontos mesterei Jurrian Kok és Theo Colenbrander voltak . Munkáikban színes virágmintát használtak. A hagyományos szecessziós motívumok mellett a kerámia szokatlan formáit, kontrasztos sötét és világos színeket alkalmaztak, a Java batikolt ékszerekből kölcsönözve. [54]

A szecesszió fejlődése Spanyolországban

Lásd még katalán modern

A szecesszió egy nagyon eredeti változata jelent meg Spanyolországban, Barcelonában, körülbelül ugyanabban az időben, mint Belgiumban és Franciaországban. Katalán modernizmusnak hívták. Több mint 100 építész tervezett épületeket az új stílusban, de a legfontosabbak három építész: Antonio Gaudi , Lluis Domènech i Montaner és Josep Puig i Cadafalch .

A katalán szecesszió leghíresebb képviselője Antoni Gaudí volt. Gaudi munkái során széles körben használta a virágos és organikus formákat, különösen a Güell park tervezésénél . A park építészete az Arts and Crafts mozgalom, a szimbolizmus, az expresszionizmus és a racionalizmus elemeit ötvözte, és a 20. századi építészet számos formáját és technikáját befolyásolta. [55] [56] [57]

Munkáiban : Pavilion Güell (1884-1887) és Park Güell (1900-1914) új technikát alkalmazott Trencadis néven . Projektjei, a Casa Batlo (1904–1906) és a Casa Mila (1906–1912) szoros stilisztikai kapcsolatban álltak a szecesszióval, de az építész fő alkotása , a Sagrada de Familia székesegyház a szecesszió elemeit ötvözte a neogótikával .

Gaudí katalóniai domináns pozíciója mellett Lluís Domènech y Montaner is jelentős építész volt. Barcelonában építette épületeit is: a Három Sárkány kastélyát (1888), a Lleo y Morera házat (1902-1906), a Katalán Zene Palotáját (1905) és a Sant Pau Kórházat (1901-1930). Minden épület szerepel az ENSZ Kulturális Világörökség listáján.

A katalán szecesszió másik jelentős alakja Josep Puig y Cadafalch volt, aki a Martí - házat, a Macaya - házat, az Amatler -házat , a Palau del Bare de Quadrast és másokat tervezte.

A spanyolországi Katalónia mellett Valenciában fejlődött ki a szecesszió. Néhány nevezetes építész: Demetrio Ribes Marco , Vicente Pascual Pastor , Timoteo Briet Monto és José María Manuel Cortina Pérez . A valenciai szecessziót a kerámia díszítésben való felhasználása, mind a homlokzatok, mind a díszítések, valamint a regionális motívumok használata különböztette meg.

A szecesszió egy másik változata Spanyolországban a madridi szecessziós változat ( spanyolul:  Modernismo madrileño ), olyan nevezetes építészeti épületekkel, mint a Longoria-palota , a madridi kaszinó vagy a Cementerio de la Almudena . A leghíresebb madridi építészek: José López Sallaberry , Fernando Arbos y Tremanti és Francisco Andrés Octavio .

A szecesszió fejlődése Olaszországban

A szecessziót Olaszországban "szabadságstílusként" ismerték. A stílus nevét az üzlet nevéről kapta - Liberty & Co, amelyet 1874 -ben Londonban alapított a brit vállalkozó és a szecesszió népszerűsítője, Arthur Lasenby Liberty , aki textilek és művészeti tárgyak importjára szakosodott Japánból és a Távol-Keletről. különösen népszerűek voltak Olaszországban.

A Liberty stílus nagyon különbözött a szecesszió fősodrától, és gyakran követte a történelmi stílusokat, különösen a barokkot. A házak homlokzatát gyakran díszítették és szobrok díszítették. A színes, festett vagy kerámia freskók és a szobrok beltéren és kültéren egyaránt az olasz szecesszió kedvelt vonásai voltak. Klasszikus és virágos témákra egyaránt támaszkodtak.

A legjelentősebb olasz szecessziós tervező Carlo Bugatti volt . Munkái egzotikusak voltak, beleértve az ezüsttárgyakat, textileket és kerámiákat, de leginkább innovatív bútorterveiről emlékeznek rá, amelyeket először az 1888 -as milánói képzőművészeti vásáron mutattak be . Bútorai gyakran különböztek szerkezetükben, és szokatlan kivitelezésűek voltak, beleértve a pergament és a selyem, valamint az elefántcsont berakásokat.

Hasonlóan ismert olasz szecessziós tervező volt Galileo Cini , aki festőként és színházi díszlettervezőként volt ismert; ő tervezte a díszleteket Puccini két híres operájához , a Gianni Sicchihez és a Turandothoz . [58] [59] .

A szecesszió fejlődése Oroszországban

A szecesszió orosz változata a szecesszió nagyon színes változata, amely 1898-ban jelent meg Moszkvában és Szentpéterváron, Alexander Benois és Léon Bakst orosz művészek publikációjával a Mir Iskusstva művészeti magazinban . Ezt követően a kiadvány olyan vezető orosz művészek kiállításait rendezte, mint Mihail Vrubel , Konsztantyin Somov , Isaac Levitan , Ivan Bilibin könyvillusztrátor és mások. A "Művészetek Világa" legnagyobb hozzájárulása a szecesszió fejlődéséhez az volt, hogy létrehoztak egy új balettcsoportot, az "Orosz balett" Szergej Diaghilev vezetésével Bakst és Benois által tervezett jelmezekkel és díszletekkel. Az új baletttársulat premierje 1909-ben volt Párizsban. A jövőben előadásait 1913-ig minden évben megtartották. A Benoist és Bakst által tervezett egzotikus és színes készletek nagy hatással voltak a francia művészetre és designra. A jelmezeket és díszleteket a vezető párizsi folyóiratok reprodukálták: " Illustration " ( fr.  L'Illustration ), " Paris Life " ( fr.  La Vie parisienne ), aminek köszönhetően az orosz stílus stílusként vált ismertté Párizsban. a la Bakst. A baletttársulat először az első világháború, majd az 1917-es orosz forradalom kitörése miatt Párizsban maradt, és ironikus módon soha nem lépett fel Oroszországban [60] .

Az orosz építészek közül a legkiemelkedőbb építész Fedor Shekhtel volt. Munkásságának leghíresebb példája a moszkvai Ryabushinsky-kastély . Egy orosz üzletember és laptulajdonos pénzéből épült, majd az orosz forradalom után Makszim Gorkij író lakhelye lett, ahol jelenleg múzeuma található.

Más korabeli orosz építészek olyan terveket készítettek, amelyek a történelmi orosz építészetre támaszkodtak. Ezek az épületek főként fából készültek, és a Kijevi Rusz építészetére utaltak. Néhány példa erre Szergej Maljutyin talaskinói Teremok-háza (1901-1902) és a moszkvai Percov-ház (1905-1907).

Nyikolaj Vasziljev pétervári építész , mielőtt 1923-ban emigrált, több különböző stílusú épületet épített. Ezek az épületek leginkább Szergej Vaskov kőfaragványairól nevezetesek, akit a 12-13  . századi vlagyimir Szent Demetrius-székesegyház és az Uryevo-Polsky-i Szent György-székesegyház faragványai inspiráltak .

Ebben az időszakban több oroszországi művésztelep az orosz újjászületés stílusában épült. Közülük a két leghíresebb Abramtsevoban volt (finanszírozója Savva Mamontov ) és Talashkinóban (finanszírozója Maria Tenisheva hercegnő ). Az orosz reneszánsz építészet egyik példája a Marfo-Mariinsky kolostor (1908-1912), Alekszej Shchusev alkotása , amely a klasszikus orosz ortodox egyház frissített változata volt. Később, ironikus módon, ez az építész tervezte Lenin mauzóleumát Moszkvában.

A szecesszió élénken megnyilvánult Szentpéterváron, ahol a Nyevszkij Prospekton felépült a Singer ház és az Eliseevsky üzlet . Az oroszországi szecessziós építészetet hatalmas panorámaablakok és funkcionális részletek (lámpák és korlátok) szeszélyes fémdíszei jellemezték.

A szecesszió fejlődése Lettországban

Riga , Lettország jelenlegi fővárosa a szecessziós időszakban az Orosz Birodalom egyik legnagyobb városa volt, ahol a szecessziós építészet a maga dinamikája szerint fejlődött. A stílus rendkívül népszerűvé vált, és uralta a várost az 1896-os Lett Néprajzi Kiállítás és az 1901-es Ipari és Ipari Kiállítás után. A szecessziós épületek adják Riga központjában az összes épület egyharmadát, így ez a világ legmagasabb szecessziós építészettel rendelkező városa. [61] . A szecessziós építészet mennyisége és minősége volt az egyik kritériuma annak, hogy Riga történelmi központja felkerüljön az UNESCO Kulturális Világörökség listájára [62] .

A szecessziós építészetnek különféle változatai léteztek Rigában:

  • az eklektikus (dekoratív) szecesszióban a legnépszerűbbek a virágdíszek és a természet ihlette díszítőelemek voltak. Példák erre a variációra Mikhail Eisenstein művei .
  • a szecesszió merőleges változatában geometrikus ornamentikát integráltak a homlokzatok függőleges kompozícióiba. Több rigai áruház is ebben a stílusban épült.
  • A nemzeti romantikus szecessziót a helyi népművészet ihlette, amely természetes építőanyagokat használt.

Néhány későbbi neoklasszikus épület szecessziós részleteket is tartalmazott.

A szecesszió fejlődése a skandináv országokban

A modern népszerű volt a skandináv országokban, ahol " északi modernnek " nevezték, és minden egyes országban magában foglalta a rá jellemző romantikus nacionalizmust .

Finnország

Finnország nagyszámú szecessziós építészeti épülettel rendelkező ország volt, amelyek fejlődésének időszaka egybeesett a finn művészet aranykorával és az ország nemzeti ébredésével. Az 1900-as párizsi kiállítás után Akseli Gallen-Kallela lett a vezető finn művész [63].

A párizsi kiállításon a finn pavilon szerzői Hermann Gesellius , Armas Lindgren és Eliel Saarinen voltak. 1896 és 1905 között dolgoztak együtt, és számos híres épületet hoztak létre Helsinkiben , köztük a Pohjola ( finn. Pohjola ) biztosítóépületet (1899–1901), a Finn Nemzeti Múzeumot (1905–1910) [64] és közös rezidenciájukat, a Wittresque-t. Kirkkonummiban ( 1902). Az építészeket a skandináv legendák és a természet ihlette. A durva gránit homlokzat a finn nemzethez tartozó stílus szimbólumává vált [65] .

Egy másik jelentős finn építész, aki számos jelentős alkotást készített Finnországban, Lars Sonk volt . Főbb művei közé tartozik a tamperei katedrális (1902-1907), Jean Sibelius háza (1903), a Helsinki Telefonszövetség székháza (1903-1907) és mások.

Norvégia

Norvégia , valamint az Orosz Birodalomból származó Finnország függetlenségre törekedett Svédországtól , és a szecesszió helyi változata a viking népművészet és kézművesség ihlette újjáéledéssel társult.

A híres norvég művész, Lars Kinsarvik hagyományos kelta és viking művészeti motívumokkal tervezett székeket.

Egy másik norvég művész , Gerhard Munte stilizált sárkányfejű széket tervezett, amely az ősi viking hajók emblémája, valamint poszterek, festmények és grafikai munkák széles skáláját készítette. [66]

A norvég Ålesund városát a szecesszió fő központjának tekintik Skandináviában, mivel az 1904. január 23-i tűzvész után teljesen újjáépítették [67] . Az épületeket 1904 és 1907 között Frederic Nesser mérnök várostervezési terve alapján építették újjá . Az egység és a sokféleség fúziója hozta létre az "Ol Steel" néven ismert stílust. Az épületek vonalas díszítéssel rendelkeznek, amely a szecessziót visszhangozza, és olyan népi hagyományokból származó elemeket tartalmaz, mint a fatemplomtornyok vagy a bojtos tetők [67] .

Svédország és Dánia

Svédországban és Dániában nevezetes szecessziós épületek voltak a stockholmi Királyi Drámai Színház (1901–1908) [68] és az egykori városi könyvtár (ma Dán Nemzeti Üzleti Archívum) Aarhusban , Dániában (1898–1901) [69] . Hack Kampmann , akkoriban a nemzeti romantikus stílus híve létrehozta az Aarhusi Vámházat, az Aarhusi Színházat és a Villa Kampent Aarhusban. A leghíresebb dán szecessziós tervező Georg Jensen volt . Az 1914-es malmői balti kiállítás volt a Jugentstil utolsó nagyobb kiállítása Svédországban [70] .

A szecesszió fejlődése Romániában

A román szecesszió jellegzetes vonása volt, hogy az építészetben a nancyi iskolára jellemző naturalista virágmotívumokat tartalmazó dombormű-díszek, valamint az épületek homlokzatát díszítő tengeri fauna motívumok, például kagylók és delfinek voltak jelen. A román újjászületés stílusa, amely az építészetben, a bútorzatban és a grafikai tervezésben jelen volt, a szecessziós változatosság elemeit tartalmazta.

Példa erre az egyik bukaresti ház , Petre Antonescu Dinu Lipatti háza , melynek központi motívuma a bejárati ív, fölötte női szempillafesték látható, magas domborművel. A szecessziós építészet további példái Bukarestben a városi házak, amelyekben patkó vagy más formájú ablakok vagy szecessziós dekoráció található, valamint Romulus Porescu háza , amelynek sarokablakaiban egyiptomi újjászületés ólomüveg ablakai vannak. A bukaresti neobarokk épületek egy része szecessziós vagy neorokokó elemekkel készült, ideértve a Bukaresti Csillagvizsgálót is . [71] A konstancai kaszinó a szecesszió talán leghíresebb példája Romániában.

Az egyik leghíresebb román művész Stefan Lucian volt , aki átvette az innovatív és dekoratív szecessziós irányzatokat. Ez a pillanat egybeesett az Ilean Society 1897-es megalapításával, amelynek ő volt az egyik alapítója. 1898-ban a társaság kiállítást rendezett az Union Hotelben " Független Művészek Kiállítása " címmel, és kiadta az Ileana magazint. [72]

A szecessziós és a román újjászületés építészetének példáit is találjuk Erdélyben, amelyek első példányai az osztrák-magyar korból származnak. A legtöbb a "Románia szecessziós fővárosának" becézett Nagyváradon , valamint Temesváron , Marosvásárhelyen és Nagyszebenben található . [73] [74] [75]

A szecesszió fejlődése Svájcban

A szecesszió "Spruce Style"-nek nevezett változata a svájci Neuchâtel kantonban található La Chaux-de-Fondsban jelent meg . A stílus alapítója Charles L'Eplatenier művész volt, akit olyan természeti motívumok inspiráltak, mint a fenyőfák, más növények, valamint a Jura-hegységben található vadon élő állatok. Egyik fő munkája a krematórium volt, amely háromszög alakú faformákat, fenyőtobozokat és más, a környékről származó természetes motívumokat használt fel. A stílust a szecesszió és a bécsi szecesszió geometrikusabb stíluselemeivel is kombinálták [77] . Egy másik figyelemre méltó épület ebben a stílusban a Villa Falle La Chaux-de-Fonds  , egy faház, amelyet 1905-ben L'Eplatenier tanítványa, a tizennyolc éves Le Corbusier tervezett és épített . A ház formája egy hagyományos svájci faházra emlékeztetett, de a homlokzat kialakításánál háromszögletű fákat és egyéb természetes elemeket használtak. Le Corbusier még két faházat épített a környéken, hagyományosabb stílusban [77] [78] [79] .

A szecesszió fejlődése Portugáliában

Az aveirói szecessziós változatot Arte Nova-nak hívták, és fő megkülönböztető vonása a hivalkodó megjelenítés volt: ezt a stílust a burzsoázia használta, amely gazdagságát kívánta kifejezni a homlokzatokon, miközben a belső tereket konzervatívnak tartotta. [80] Az Arte Nova másik megkülönböztető vonása a helyben előállított szecessziós motívumú csempék használata volt. [80] A legbefolyásosabb Arte Nova művész Francisco Augusto da Silva Rocha [80] volt . Bár nem volt építész, számos épületet tervezett Aveiróban és Portugália más városaiban [81] . Az egyik Pessoa őrnagy rezidenciája , ahol jelenleg az Arte Nova Múzeum található. [80] Arte Novára más példák is vannak Portugália más városaiban [82] [83] . Néhány közülük: Anastasio Goncalves Manuel Joaquim Norte Junior rezidenciumúzeuma , Dr. Anastasio Goncalves (1904-1905) lisszaboni házmúzeuma , a Majestic Juan Queiroz kávézó (1921) és mások.

A szecesszió fejlődése az USA-ban

Az Egyesült Államokban Louis Comfort Tiffany cége központi szerepet játszott az amerikai stílusirányzat kialakulásában. 1885-ben Tiffany létrehozta saját cégét, amely vékony üvegtermékek gyártásával és festési módszerek kidolgozásával foglalkozott. 1893-ban Tiffany vázákat és tálakat kezdett el készíteni, új technikákat fejlesztett ki, amelyek lehetővé teszik az eredeti formákat és színeket, és kísérletezett a dekoratív ablaküveggel. 1895-ben új alkotását a Siegfried Bing Galériában mutatták be , ami lehetővé tette számára, hogy új európai ügyfeleket szerezzen.

Apja 1902-ben bekövetkezett halála után ő vette át a cég teljes vezetését, de ideje nagy részét továbbra is üvegművészeti tárgyak tervezésének és gyártásának szentelte.

Thomas Edison kérésére több színű, bronzból és vasból készült, mozaikokkal díszített, üvegből készült lámpaernyős elektromos lámpákat kezdett el gyártani, számos sorozatban. Minden terméken tervezők és kézművesek csapata dolgozott. A Tiffany lámpa a modernitás egyik "ikonjává" vált, de a cég mesterei nemcsak lámpákat terveztek, hanem szokatlan ablakokat, vázákat és egyéb üvegből készült műalkotásokat is készítettek.

A Columbian Exposition fontos helyszín volt Tiffany számára; az általa tervezett kápolna a Művészeti és Ipari Pavilonban volt látható. A Tiffany-kápolna, valamint a New York-i Tiffany-ház egyik ablaka jelenleg a floridai Winter Parkban található Charles Hosmer Morse Amerikai Művészeti Múzeumban látható.

Tiffany üvegárujai az 1900-as párizsi világkiállításon is nagy sikert arattak. A "Lélek repülése" című ólomüveg ablaka a kiállítás aranyérmét nyerte el [84] .

Az amerikai szecesszió másik fontos alakja Louis Sullivan építész volt . Sullivan az amerikai modern építészet úttörője volt, a Chicago School alapítója , az első felhőkarcolók építésze és Frank Lloyd Wright tanára . Leghíresebb mondása ez volt:

"A forma követi a funkciót."

Míg épületeinek formáját funkciójuk alakította, addig épületeinek díszítése az amerikai szecessziós mozgalom példája volt.

1893 -ban a híres fehér város neoklasszicista építészetéről ismert chicagói világkiállításon megtervezte az egyik kiállított épület szecessziós bejáratát.

A szecesszió kialakulása Argentínában

Az európai bevándorlókkal elárasztott Argentína magába szívta Európa összes művészeti és építészeti stílusát, beleértve a szecessziót is. Argentínában a legjelentősebb szecessziós örökséggel rendelkező városok Buenos Aires , Rosario és Mar del Plata [85] [86] .

Párizs volt Buenos Aires építészeti prototípusa a nagy sugárutak és sugárutak építésével [85] . A helyi stílust a francia hatás mellett a modernitás olasz irányzata is befolyásolta, mivel sok építész – Virginio Colombo , Francisco Gianotti , Mario Palanti  – olasz volt.

Julián García Núñez munkáiban megjegyezhető a katalán hatás [85] .

A bécsi szecesszió hatása a Paso y Viamonte épületben található .

A szecesszió rosarioi fejlődése Francisco Roca Simo nevéhez fűződik , aki Barcelonában tanult [87] . "Spanish Club" ( spanyolul:  Club Español ) ( 1912 ) épületében található Latin-Amerika egyik legnagyobb ólomüveg ablaka . Az épületen látható szobrokat Diego Masana barcelonai szobrász készítette [88] .

Az argentin szecesszió belga stílusirányát a Villa Ortiz Basualdo képviseli , amely jelenleg a Mar del Plata - i Juan Carlos Castagnino Városi Művészeti Múzeumnak ad otthont , ahol a bútorokat, a belső tereket és a világítást Gustave Serrurier-Bovi készítette .

A szecesszió fejlődése más országokban

Akárcsak Argentínában, a fent nem bemutatott szecessziós stílusban is elsősorban külföldi művészek voltak hatással:

Szecesszió az építészetben, a kézművességben és a képzőművészetben

Szecesszió az építészetben

A szecessziós építészetet az egyenes vonalak és szögek elutasítása jellemzi a természetesebb, "természetesebb" vonalak és az új anyagok ( fém , beton , üveg ) alkalmazása érdekében.

Számos más stílushoz hasonlóan a szecessziós építészetet is az esztétikus és funkcionális épületek létrehozásának vágya jellemzi. Nemcsak az épületek megjelenésére fordítottak nagy figyelmet, hanem a belső térre is , amelyet gondosan kidolgoztak. Minden szerkezeti elem - lépcsők, ajtók, pillérek, erkélyek - művészi feldolgozásra került.

Az egyik első szecessziós stílusban dolgozó építész a belga Victor Horta volt . Projektjeiben aktívan használt új anyagokat, elsősorban fémet és üveget . Szokatlan formákat adott a vasból készült tartószerkezeteknek , amelyek fantasztikus növényekre emlékeztetnek. A lépcsőkorlátok, a mennyezetről lógó lámpák, sőt az ajtókilincsek is ugyanabban a stílusban készültek. Franciaországban a szecesszió ötleteit Hector Guimard dolgozta ki , aki többek között a párizsi metró bejárati pavilonjait készítette el .

Antonio Gaudi spanyol építész még messzebbre ment a klasszikus építészeti elképzelésektől . Az általa épített épületek olyan szervesen illeszkednek a környező tájba, hogy úgy tűnik, a természet művei, nem az ember.

Szecesszió a festészetben

A szecessziót erősen befolyásolta a szimbolizmus , amely a 19. század hagyományos formáitól a legújabb európai irányzatok felé igyekezett elmozdulni, amelyek időnként feltételes hovatartozást viseltek egy adott országhoz.

A szecessziót az önálló művészeti rendszer megteremtésének vágya jellemzi. Ezen elképzelések egyik alapítója a Pont-Aven Iskola volt Paul Gauguinnel . Más stílusoktól eltérően a szecessziós festményeket és paneleket a belső tér elemeinek tekintették, új érzelmi színezést adva. Ezért a dekorativitás a szecessziós festészet egyik fő tulajdonságává vált.

A festészetet a dekoratív konvencionálisság, az ornamentális "szőnyegháttér" és az előtér szobrászati ​​tisztaságú "faragott" figurái és arcai paradox kombinációja jellemzi ( Gustav Klimt , Fernand Khnopf , Mikhail Vrubel ), valamint a nagy színsíkok ( Leon Bakst , Edvard Munch ) és vékony hangsúlyos árnyalatok (Mikhail Vrubel, Alexander Benois ). Mindez nagy kifejezőerőt adott a képeknek. A szimbolizmus a vonal és a szín szimbolikáját is bevitte a modern festészetbe; a világbánat, halál, erotika témái széles körben képviseltették magukat; elterjedt a művészek vonzereje a rejtélyek, az álmok, a legendák, a mesék stb. világa felé, Klimt vásznai a szecessziós festészet szembetűnő példái. A szecessziós művészek Európa és Amerika összes országában dolgoztak: Ausztriában, Nagy-Britanniában, Németországban, Olaszországban, Hollandiában, Oroszországban, az USA-ban stb. (Lásd még a szecessziós korszak művészeinek listáját .)

Szecessziós grafika

A stílus részeként elterjedtek a könyv- és folyóiratgrafikák , a plakátok és poszterek . A művészet területén példátlan számú folyóirat és ismertető jelent meg, amelyek a szecessziós stílust népszerűsítették: Münchenben "Jugend" (1896), Berlinben "Pan" (1895), Darmstadtban "German Art and Decoration" ( német:  Deutsche Kunst und Dekoration ) (1897), Londonban "Studio" (1893), Flandriában "Mostantól és később" ( holland.  Van Nu an Straks ) (1893), Párizsban "Művészet és dekoráció" ( fr.  Art . et d 'coration ) (1897) és "White Journal" ( fr.  La Revue Blanche ) (1889), Bécsben "A tavasz rítusa" (1898), Prágában "Free Directions" ( fr.  Volne Smery ) (1897) ), Szentpéterváron "A művészet világa" (1898) stb.

A grafika lett az a terület, ahonnan a stílusmotívumok kinőttek és fejlődtek, fejlődését nagyban befolyásolta McMurdo angol művész és építész "City Churches of Wren" című könyvéhez készített borító. Ez az 1883-ban megjelent dizájn színeket és erősen ívelő szárakat és leveleket tartalmaz monokróm színben. Mivel ez a borító egy építészeti könyvhöz tartozott, és valószínűleg sok brit építész vásárolta meg, erős hatással volt a szecessziós építészet íveinek és formáinak kialakítására [98] .

A 19. század végén kialakult az a fajta grafika, amelyet plakátnak neveznek. A plakát megszületését a nyomdaipari innovációk vezérelték. A litográfia technikája megnyitotta az utat a plakát igazi művészetéhez. A kiadvány példányszáma több ezer nyomtatvány is lehetett [99] .

A litográfia, a könyv művészete (könyvtervezés), a grafika a szecessziós időszakban az angol Aubrey Beardsley , a németek Thomas Heine , G. Foleger, valamint Alexander Benois és Konstantin Somov orosz mesterek munkásságának köszönhetően érte el a magas emelkedést . A szecesszió nagy művészi eredményeket ért el a plakátok és poszterek elkészítésében ( Emile Grasset művei Franciaországban, Alphonse Mucha Csehországban).

Az első franciaországi modernisták Gauguin tanítványai voltak, Angliában pedig a "preraffaeliták" követői.

Az angol szecesszió legjelentősebb alakjai William Blake és Aubrey Beardsley, Oscar Wilde Salome -illusztrációinak és a Yellow Book magazin rajzainak szerzője. A Beardsley grafikája modern klasszikus. Nikolai Kuzmin orosz grafikus azt mondta, hogy Beardsley elválasztotta a fényt a sötétségtől. Világoshoz - fehér papír, sötétséghez - fekete tinta. És nincsenek féltónusok. A vonal elképesztő erőre tett szert. A grafika új korszaka kezdődött. Az eszközök rendkívüli egyszerűsége: csak fekete-fehér, egy papírlap, egy toll, egy üveg tinta. De ahol meg akarta mutatni bámulatos „próbálkozási képességét”, technikája olyanná válik, mint a legfinomabb csipke: a „Salome”, a „Vénusz és a Tannhäuser”, a „ Volpone ”, a „The Rape of the Lock” szvit előlapjai [ 100] .

A szecessziós grafikának megvoltak a maga kifejező eszközei: az energikus általánosított rajz, az éles kontrasztos színarányok és a litográfia nagy technikai lehetőségeinek kihasználása hozzájárult a poszterek sokféle grafikájának kialakulásához. Gondosan megtervezett kompozíciók, dekoratív és típus jellemzik őket [99] .

Oroszországban a " World of Art " egyesület mesterei nagy szerepet játszottak a plakát kidolgozásában . A plakát hatalmas platformot biztosított számukra, amelyről esztétikai megvilágosodást végezhettek.

1896-ban Münchenben kezdett megjelenni a Jugend folyóirat . Ekkorra már fejlett nyomdaipar alakult ki Németországban. A nagy hagyományokkal rendelkező könyv- és folyóirat-üzletág virágzott. Elterjedt a többszínű nyomtatás, a nagy formátumú litografált plakátok és ezzel együtt a miniatűr reklámmatricák. További kis műfajok alakultak ki: könyvtábla , szórólap. A müncheni és berlini múzeumok eredeti meghívókat rendeltek a nyomdáktól. A kiadók, könyvesboltok katalógusai gyakran igazi grafikai remekművek voltak, művészek festményeit ábrázolva [101] .

A német grafika mesterei új technikákat kerestek. Az ilyen újítások közé tartozott a durva szemcsés papírra való rajzolás, amelyet előzetesen fehérrel vontak be. A lágyan elmosódott vonás elérése érdekében például a müncheni grafika elkezdte széles körben alkalmazni a japán ecsetet. Egy másik innovatív technika a durva anyag textúrájának lenyomata fehér papírra, enyhén sötét festékkel átitatva. A háttér olyan volt, mint egy vászon szemcsés felülete; a rá alkalmazott ütés sajátos tulajdonságokat szerzett. A grafikusok megtanulták a papírt különféle savakkal kezelni, hogy egyfajta pergamenmé alakítsák. Az ilyen papíron lévő vonalak új módon néztek ki [101] .

szecessziós szobor

A szecessziós szobrászatot, valamint a festészetet erősen befolyásolta a szimbolizmus . A szecessziós szobrászat fő jellemzői a „természetes” vonalakhoz való visszatérés. Jellemző a formák folyékonysága, dinamizmusa, „belső energia”. A szecessziós szobrászat dekoratív, célja a teret díszíteni, egyetlen ritmusnak alárendelni. A modern szobrászok közül két francia mester emelkedik ki: Auguste Rodin és Aristide Maillol .

Rodin tucatnyi műve közül a leghíresebb a Gondolkodó . Műveiben a szerelem nagy erejét, szépségét, halhatatlanságát dicsőíti. További híres művei: "Az első csók", "Örök tavasz", "A költő és a múzsa".

A katalán Aristide Maillol már a festészet ismert mestereként fogott a szobrászathoz. A meztelen női természettel kísérletezve igyekezett természetes szépségű képeket alkotni, hangsúlyozta a női test természetes harmóniáját, az érzékiséget és az érzelmességet. Művei - "Pomona", "Éjszaka, folyó", "Három nimfa" - a világ legjobb múzeumaiban vannak, és minden munkája jogosan tartozik az európai plasztikai művészet remekei közé.

Szokatlan világlátás és emberértelmezés jellemzi Frantisik Bilek cseh modernista munkásságát . Munkásságát a teljes realizmus és a kép hitelessége jellemzi. Műveinek szereplőit - Moses, Gus - az újdonság és a nem szabványos értelmezés különbözteti meg.

A szecesszió további ragyogó példái a szobrászatban Naum Aronson munkái – Komissarzhevskaya , Tolsztoj, Pasteur  portréi . Ő volt az egyetlen a művészek közül, aki szoborportrét készített, amelyet ma Izrael egyik múzeumában őriznek. Művei a világ számos múzeumát és galériáját díszítik [102] .

Ennek a stílusnak az egyik legkiemelkedőbb olaszországi képviselője Adolfo Wildt volt , akinek munkássága a szimbolikától a bécsi és berlini szecesszión át az expresszionizmus kezdetéig haladt .

szecessziós üvegáru

Az üvegművészet a szecesszióban olyan médium volt, amelyben a stílus új és változatos kifejezési módokat talált. Intenzív kísérletezések zajlottak az üveggyártási technikákkal, különösen Franciaországban, az átlátszóság és az átlátszatlanság új hatásait keresve: a cameo-gravírozásban, a dupla rétegű gravírozásban és a savgravírozásban, amely módszer lehetővé teszi a termékek sorozatgyártását.

Nancy városa a francia üvegipar fontos központjává vált Émile Gallé műhelyeivel és a Daum műhelyével, amelyet Auguste és Antonin Daum vezetett . Számos híres tervezővel dolgoztak együtt, köztük Ernest Bussière -rel , Henri Bergé -vel (illusztrátor) és Amalric Walterrel . Együtt dolgoztak ki egy új üvegberakási módszert, amelynek során különböző színű töredékeket préselnek be egy befejezetlen termékbe. Gyakran dolgoztak együtt Louis Majorelle bútortervezővel is, akinek otthona és műhelyei szintén Nancyben voltak. A szecesszió másik jellemzője a virágmotívumokkal díszített ólomüveg ablakok használata volt a lakossági szalonokban, különösen a nancyi házakban. Ezek közül sokat Jacques Gruber készített, aki Majorelle villájához, valamint más házakhoz készített ablakokat. [103]

Belgiumban a vezető cég a "Val Saint-Lambert" ( fr.  du Val-Saint-Lambert ) üveggyár volt, amely organikus és virágmotívumokat tartalmazó formákban készített vázákat, amelyek közül sokat Philippe Wolfers tervezett . Wolfers különösen arról volt ismert, hogy fémdíszítéssel ellátott üvegdarabokat készített.

Csehországban , az akkori Osztrák - Magyar Birodalom egyik vidékén ismert kristálygyártó volt a J. & L. Lobmeyr cég .  Új színezési módszerekkel kísérletezett, élénkebb és telítettebb színeket hozott létre Loetz Witwe .

Németországban Karl Koepping végzett üvegkísérleteket , aki fúvott üveget használt rendkívül vékony virág alakú üvegek készítéséhez, amelyek annyira finomak, hogy a mai napig kevesen maradtak fenn. [104]

Bécsben a szecessziós mozgalom üvegszerkezetei sokkal geometrikusabbak voltak, mint Franciaországban vagy Belgiumban; Otto Prutscher volt a leg"szigorúbb" üvegtervező ebben az irányban. [104]

Az Egyesült Királyságban Margaret Macdonald Mackintosh virágos ólomüveg ablakokat készített a "The Art Lover's Home" című építészeti kiállításhoz.

Az Egyesült Államokban Louis Comfort Tiffany és tervezői lámpáiról váltak híressé, amelyek az üveg lámpaernyőkben szokásos virágos motívumokat használtak, bonyolultan összekapcsolva. A Tiffany-lámpák az 1893-as chicagói világkiállítás után váltak népszerűvé, ahol Tiffany egy bizánci kápolnában mutatta be lámpáit. Tiffany alaposan kísérletezett az üvegfestési eljárásokkal, és 1894-ben szabadalmaztatta a Favrile Glass eljárást, amely fém-oxidokat  használt az olvadt üveg belsejének színezésére, így irizáló hatást keltve. Többféle Tiffany lámpa sorozat készült, különböző virágmintákkal, valamint ólomüveg ablakokkal, paravánokkal, vázákkal és számos egyéb díszítő elemmel. Munkáit először Németországba, majd Franciaországba importálta Siegfried Bing, majd az 1900-as kiállítás egyik dekoratív szenzációjává vált. Tiffany amerikai versenytársát, a Steuben Glassworks-t ( németül  Steuben Glass ) 1903-ban alapította a New York állambeli Corningban Frederick Carter , aki Tiffanyhoz hasonlóan a „Favril” eljárást használta irizáló színű felületek létrehozására. Egy másik figyelemre méltó amerikai üvegművész John La Farge volt , aki bonyolult és színes ólomüvegeket készített vallási és pusztán dekoratív témákkal. [104]

szecessziós metál

A 19. századi építészeti teoretikus, Viollet-le-Duc a modern épületek vasvázának bemutatását, nem pedig elrejtését szorgalmazta, de más szecessziós építészek, mint például Victor Horta és Hector Guimard még ennél is tovább mentek: görbe vonalú vasornamentumot adtak a formájukhoz. virág- és növénymotívumok, az általuk készített épületek belső tereiben és külsejében egyaránt.

Fémet használtak lépcsőkorlátok, lámpák és egyéb belsőépítészeti részletek, valamint erkélyek és egyéb kültéri dekorációk tervezésénél. A szecessziós építészet egyik legjellegzetesebb jegyévé váltak. A növényi formákat használó fémdíszítések használata hamarosan megjelent az ezüsttárgyakban, lámpákban és egyéb dekorációs tárgyakban is. [105]

Az Egyesült Államokban George Grant Elmsley tervező rendkívül bonyolult öntöttvas szerkezeteket tervezett korlátokhoz és más épületbelsőhöz Louis Sullivan chicagói építész által .

Míg a francia és amerikai tervezők virág- és növényi formákat használtak, Joseph Maria Olbrich és más szecessziós művészek teáskannákat és más fémtárgyakat készítettek geometrikusabb és visszafogottabb stílusban. [106]

szecessziós ékszerek

A szecessziós ékszereket leginkább az olyan közös stílusjegyek jellemzik, mint: sima, természetes vonalak használata, amelyek a levél vagy hullám formáját utánozzák, az egyenes geometriai formák kerülése, tompa pasztell és matt színek és anyagok használata. Az arany elhagyása nélkül a szecessziós ékszerstílus az átlátszatlan féldrágaköveket, mint az opál , holdkő , türkiz , valamint a gyöngyöt, zománcot, elefántcsontot emelte ki a kedvenc anyagok között. A szecessziós termékekben a gyémántokat és egyéb drágaköveket elsősorban kiegészítő díszítőelemként használják. Vegetatív, zoomorf (szitakötők, gyíkok, denevérek, pillangók) és mesés (nimfák, tündérek) motívumok érvényesülnek.

A szecessziós korszak legkiemelkedőbb ékszerészei közé tartozik René Lalique , Alexis Falise , Louis Tiffany és Georges Fouquet .

szecessziós belső tér

A belső tér a modern korban fontosabb szerepet kezdett játszani - ezt az építészet diktálta, amely új módokat teremtett a belső tér elrendezésére, és megnyitotta az utat a külső tér és a belső tér teljes megfeleléséhez. A legelső szecessziós belső térnek a híres " Páva-szoba " tekinthető, amelyet James Whistler tervezett Londonban [107] . A belső tér a belsőépítészet korábbi építészeti elveinek teljes elutasítására épült. A helyiségek falait bizarr, aszimmetrikus formák borították, amelyek látszólag nem alkottak szabályosságot, szeszélyesen kanyargó vonalak. A mennyezetet általában lapos domborműves gipszműanyaggal díszítették, a falakat színesebben díszítették, a függönyöket világossá tették [108] .

szecessziós bútor

A kutatók hagyományosan megjegyzik, hogy a modern bútorok alkotói a két vonal egyikéhez ragaszkodtak: a modern stílus francia, cseh és magyar fajtáinak képviselői - dekoratívak (szeszélyes formák és kontúrok), német és angol mesterek - konstruktívak (egyenesség, világos felépítés). Sőt, ez utóbbi inkább a német és az angol termékekre jellemző. A vonalak és formák konstruktív tisztaságára vonzódó tárgyak egyszerűbbek, a dekorelem minimálisra csökken bennük. Ez az irányzat leginkább Richard Riemerschmidt és Otto Pankok bútorkészítők munkájában érvényesül . Ausztriában, majd Németországban olyan bútorformák (főleg szekrények) gyártását sajátították el, amelyek már minden tekintetben eltértek a korábbi típusoktól [108] . A német, bécsi és angol bútorkészítők geometrikus "puritán" stílusban készült darabjai letisztultabbak a dizájnban és formában, egyszerűbbek, a dekoráció minimális. Ez a modern vonal autentikus modern bútorokhoz vezet.

Sima, osztatlan szecessziós bútorfelületek a gépesített furnérozásra és összeszerelésre való átállással érhetők el. Úgy tartják, hogy a szecessziós bútorok ívelt formáit születésüktől fogva vették már a 19. század közepén, amikor Michael Thonet híres bécsi gyára elindította a gyártást a gőzben hajlított fából készült szék, a „ bécsi szék ” néven. .

A szecesszió egyik vívmánya, hogy a bútorokat tervező művészek közvetlenül a műhelyekben figyelték meg elképzeléseik megvalósítását. A tervezők szolgáltatásait a bérházak lakásainak berendezésekor is igénybe vették. Ez megnyitotta a lehetőséget a fejhallgató, egy bútorkészlet ötletének megvalósítására. A művész-designerek termeléshez való közelsége kedvezően hatott a műhelyek munkájára.

A bútorokban a szecesszióval párhuzamosan számos kapcsolódó stílusirányzat is kialakult. Például egyikük japán bútorokat vett forrásnak. A szecesszió "gótikus" ága is kialakult.

A francia, belga és spanyol bútorokat Louis Majorelle , Emile Gallé és Hector Guimard remek vitrinjei és könyvespolcjai, Carlo Bugatti " kobraszéke" és "csigaszéke" , Antonio Gaudi fantasztikusan organikus bútorformái, gördülékeny szekrénysorai képviselik. Henri Van de Velde bútorai és ülőhelyei . A "konstruktív" bútorokat Charles Mackintosh és Margaret Mackintosh, a híres "bécsi" műhelyek mesterei, Colomon Moser , Adolf Loos és mások alkotják, majd F. L. Wright bútorprojektjeiben folytatják [109] .

A tér stilisztikai integritásának ötlete hozzájárult az azonos stílusban készült és a szoba teljes terébe beírt bútorkészletek széles körű elterjedéséhez. Kivételesen fontos helyet foglaltak el az étkezőgarnitúrák, beleértve a fő részét - egy tálalószekrényt vagy tálalószekrényt, amelyet meglehetősen haszonelvű rendeltetése ellenére általában a nappaliban helyeztek el, megerősítve tulajdonosának státuszát (a klasszikus értelemben vett tálalószekrény). a szó alatt magas, általában két méternél magasabb, két-, három- vagy négyszárnyú szerkezetet értünk, melynek felső része üvegezett ajtókkal van felszerelve, alsó része pedig vakajtós vagy fiókos szekrény) . A klasszikus kredenc általában a felső és alsó rész alsó magasságában különbözik a büfétől. Fontos ezeket a részleteket beazonosítani, mert a kredenc, mint bútordarab mindenkor a leghagyományosabb formával jellemezhető - még az olyan „elvetemült stílus”, mint a szecesszió sem tudta megváltoztatni. A kredenc azonban éppen a dizájn konzervativizmusa miatt kiváló alapot jelentett a korszak művészeinek alkotói elképzeléseinek megtestesítésére [110] .

szecessziós kerámia

A kerámiaművészet, beleértve a fajanszot is, a szecesszió másik virágzó területe volt az angol nyelvű országokban, amely az általánosabb művészeti kerámia mozgalom alá tartozik. A 19. század utolsó felében a kerámiagyártásban számos technológiai újítás következett be, különösen a magas hőmérsékletű kerámiák, az ún. "Nagy tűz" ( francia  grand feu ) kristályos és matt mázzal. Ugyanakkor több elveszett technikát is újra felfedeztek, mint például a „bikavér” mázt ( franciául:  sang de boeuf ). A szecessziós kerámiára hatással volt a hagyományos és kortárs japán és kínai kerámia is, melynek növény- és virágmotívumai jól keveredtek a szecesszióval. [111]

Franciaországban a művészek "újra felfedezték" a hagyományos kerámiát - a "homokkövet" ( fr.  grés ), és új motívumokkal kezdték alkalmazni. A nancyi Émile Gallé természetes földszínekben készített cserépedényeket a növények és rovarok naturalista témájával. A kerámia az építészetben is új felhasználásra talált: a szecessziós építészek, köztük Jules Lavirotte és Hector Guimard építészeti kerámiákkal kezdték díszíteni az épületek homlokzatát, amelyek nagy részét az Alexandre Bigot cég készítette , így szoborszerű megjelenést kölcsönöztek nekik. [111] A francia szecessziós kerámia egyik úttörője Ernest Chaplet volt, akinek a kerámia pályafutása harminc éven át ívelt. Japán és kínai prototípusok hatására kezdett el kerámiákat gyártani. 1886-tól Paul Gauguin festővel dolgozott alkalmazott figurákkal, több fogantyúval, festett és részben üvegezett kerámiadarabok tervein, és együttműködött Félix Bracquemont , Jules Dalou és Auguste Rodin szobrászokkal . Munkái az 1900-as kiállításon szerepeltek.

Az 1900-as párizsi kiállításon fontos helyet foglaltak el a nagy nemzeti kerámiaipari cégek: a Párizson kívüli Sèvres-i Nemzeti Manufaktúra ; Nymphenburg , Meissen , Villeroy és Boch Németországban és Doulton az Egyesült Királyságban. További vezető francia keramikusok közé tartozott Taxil Doat , Pierre-Adrien Dalpayrat , Edmond Lachenal , Albert Dammouse és Auguste Delaherche . [112]

Franciaországban a szecessziós kerámia néha átment a szobrászatba. Példa erre Agathon Léonard " Táncos sállal " című porcelán figurája , amelyet a Sevres-i Nemzeti Manufaktúra számára készített, és mindkét kategóriában elismerést nyert az 1900-as Párizsi Kiállításon.

Magyarországon a Zsolnay Gyárt Zsolnay Miklós alapította 1853-ban, fia , Zsolnay Vilmos vezetésével, Tade Sikorski főtervezővel közösen kerámiatermékek gyártására. 1893-ban a Zsolnay bemutatta az eozin porcelánt . Világkiállításokon és nemzetközi kiállításokon mutatta be innovatív termékeit, többek között az 1873-as bécsi világkiállításon, valamint az 1878-as párizsi világkiállításon, ahol Zsolnay nagydíjat kapott. Fagyálló épületdíszek A Zsolnayt számos épületben alkalmazták, különösen a szecesszió kialakulása során. [113]

A kerámia csempék a portugál szecessziót is fémjelezték, folytatva a hagyományos portugál csempe – azulejos – hosszú hagyományát .

Mosaic Art Nouveau

A mozaikokat számos művész használta a szecesszió különböző irányzataiból, különösen a katalán modernizmusból ( Sant Pau Kórház , Palau de la Música Catalana , Casa Lleo Morera és még sokan mások). Antonio Gaudí feltalált egy új anyagfeldolgozási technikát, a trencadís -t , amely kerámiahulladékot használt. A virágmintás színes majolika csempe fémjelzi Otto Wagner bécsi Majolica- házát (1898), valamint az orosz Abramtsevo Colony , valamint Mikhail Vrubel munkáiból származó épületeket.

Szecessziós textíliák és tapéták

A textíliák és tapéták a stílus kezdetétől a szecessziós díszítés fontos kifejezőeszközei, és a belsőépítészet szerves elemei. Nagy-Britanniában William Morris textiltervezése indította el az Arts and Crafts mozgalmat, majd később magát a stílust. Számos munkája a londoni Liberty áruház számára készült, ami hozzájárult a stílus népszerűsítéséhez Európa-szerte. Az egyik példa a "Silver Studio" ( angol  Silver Studio ) munkájaként is szolgálhat, amely színes, stilizált virágmintákat adott elő. További jellegzetes tervezési munkákat a Glasgow Schoolban készített Margaret Mackintosh. A Glasgow School számos jellegzetes motívumot vezetett be, köztük stilizált tojásokat, geometrikus formákat és a „ Glasgow rózsáját ”.

Franciaországban a textil- és szecessziós formatervezéshez nagyban hozzájárult Eugene Grasset tervező , aki 1896-ban jelentette meg "A növény szabad esztétikája és dekoratív alkalmazása" című munkáját ( fr.  La Plante et ses ). Alkalmazások Ornatales ), amely különböző színek és növények kombinációján alapuló tervezést javasol. Sok mintát terveztek és készítettek a nagy francia textilgyártók számára Mulhouse -ban , Lille -ben és Lyonban német és belga műhelyekben.

A német tervező, Hermann Obrist a virágmintákra szakosodott, különösen a ciklámenre és a virágszáron alapuló "ostor" stílusra, amely ennek a stílusnak a fő motívuma lett. A belga Henri van de Velde az "Angyalok virrasztása" ( fr.  La Veillée d'Anges ) című textilművét mutatta be a brüsszeli Free Aesthetics ( fr.  La Libre Esthéthique ) szalonban, amelyet Paul Gauguin és a Nabis szimbolikája ihletett. csoport .

Hollandiában a textíliákat gyakran a kelet-indiai holland gyarmatokról származó batikolás befolyásolta.

A népművészet ihlette a gobelineket, szőnyegeket, hímzéseket és textileket Közép-Európában és Skandináviában is, Gerhard Münte és Frida Hansen norvég szerzőktől . Otto Eckmann Öt hattyú terve több mint száz különböző változatban jelent meg. Vasari János magyar tervező a szecessziós elemeket folklórmotívumokkal ötvözte.

  • Lap tavirózsával Eugène Grasset a virágok dekoratív használatáról szóló könyvéből, 1899

  • Textiltervezés, Koloman Moser , 1899

  • Nyomtatott pamut a Liberty áruház számára, Silver Studio, Egyesült Királyság , 1904

  • „Pásztor” kárpit, Vasari János, 1906

  • Szőnyeg a Baudouin Király Alapítvány gyűjteményéből, Victor Horta .

Lásd még

Jegyzetek

Megjegyzések

  1. ↑ A "modern stílus" kifejezést francia újságírók használták először az 1900-as években a Fin de siècle -i időszak építészetének és díszítőművészetének leírására , amelyeket negatívan értékeltek és idegen (angol) hatásként érzékeltek. A kifejezést Franciaországon kívül nem használták, mivel az angol nyelvben az "art nouveau" kifejezést azonnal az art nouveau-hoz rendelték . A franciában a "modern stílust" végül az 1980-as években felváltotta a "szecesszió" kifejezés , az 1900-as évek díszítőművészete iránti érdeklődés újjáéledésével [4] .
  2. ↑ Az "északi modern" kifejezés kizárólag az orosz nyelvű irodalomban található.

Források

  1. ↑ Howard, 1996 , p. 1-2.
  2. ↑ Howard, 1996 , p. 2.
  3. ↑ 1 2 Selz, Constantine, 1972 , p. 10-11.
  4. ↑ Modern stílus . universalis.fr . Encyclopedia Universalis . Letöltve: 2022. június 16. Az eredetiből archiválva : 2021. december 27.
  5. ↑ 1 2 Selz, Constantine, 1972 , p. tíz.
  6. ↑ Kiselev, 2002 , p. 220.
  7. ↑ Nechaeva, 2006 , p. 7.
  8. ↑ Antoscsuk, 2017 , p. négy.
  9. ↑ Komarova, 2008 , p. 3.
  10. ↑ Gerasimov, 2017 , p. 1-2.
  11. ↑ Warren, 2018 , p. 5.
  12. ↑ Warren, 2018 , p. 4-6.
  13. ↑ Vlasov V. G. Modern, „modern stílus” // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 557
  14. ↑ Sternin G. Yu. A modernről // Múzeum, 1989. No. 10. P. 7
  15. ↑ Gorjunov V.S., Tubli M.P. A modern kor építészete: fogalmak. Útvonalak. Mesterek. Szentpétervár: Stroyizdat, 1992, 9. o
  16. ↑ Vlasov V. G. Modern, "modern stílus". — S. 557
  17. ↑ Rusakova A. A. A századfordulón // Leningrád művészete. 1991. No. 3. S. 49
  18. ↑ V. G. Vlaszov . A "historizmus, stilizáció, eklektika" és a posztmillenizmus hármasa a művészet történetében és elméletében] // Elektronikus tudományos folyóirat " Architecton: egyetemi hírek ". - Ural State Art Academy of Arts , 2018. - No. 3 (63) [1] Archív másolat 2019. november 8-án a Wayback Machine -nél
  19. ↑ Fornoff R. Die Sehnsucht nach dem Gesamtkunstwerk. Studien zu einer ästhetischen Konzeption der Moderne. – Zürich: Hildesheim, New York: Olms 2004
  20. ↑ Frampton K. Modern építészet: kritikus pillantás a fejlődés történetére. - M.: Stroyizdat, 1990
  21. ↑ Linnik Yu. V. A finn modernitás archetípusai // Northern Modern. Kultúrák párbeszéde. - Szentpétervár: Európai Ház, 2005. - 36. o
  22. ↑ Kirikov B. M. Szentpétervár modern építészete. Kúriák és bérházak. - Szentpétervár: Kolo, 2008. - 576 p. — ISBN 5-901841-41-1
  23. ↑ Lisovsky V. G. Northern Modern: Nemzeti-romantikus irányzat a balti-tengeri országok építészetében a 19. és 20. század fordulóján. - Szentpétervár: Kolo Kiadó, 2016. - 520 p.
  24. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Az újkor iparművészetének története. - M .: Művészet, 1971. - S. 42-53
  25. ↑ Lábjegyzet hiba ? : Érvénytelen címke <ref>; автоссылка2nincs szöveg a lábjegyzetekhez
  26. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Az újkor iparművészetének története. — S. 99
  27. ↑ Modern. jellemző tulajdonságok . StudFiles. Hozzáférés dátuma: 2016. december 9. Az eredetiből archiválva : 2016. december 15.
  28. ↑ V&A Arts and Crafts: Bevezetés . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. február 15.
  29. ↑ Rosalind Ormiston és Michael Robinson, 58 éves szecesszió
  30. ↑ Szecesszió – Art Nouveau Art (2013. február 22.). Archiválva az eredetiből 2013. február 22-én.
  31. ↑ Ormiston és Robinson szecessziója, 61
  32. ↑ A Wardle festők és nyomtatók családja bízta meg vele, akik "Thomas Wardle & Co" és "Bernard Wardle and Co" néven kereskedtek. Archivált az eredeti The Wardel Pattern Books Revealed 2013. december 3-án.
  33. ↑ Oudin, Bernard, Dictionnaiare des Architectes (1994), p. 237
  34. ↑ Sembach, L'Art Nouveau p. 47
  35. ↑ Fahr-Becker, 2015 , p. 140.
  36. ↑ Lahor, 2007 , p. 91.
  37. ↑ Sterner (1982), pp. 38-42
  38. ↑ A. Philip McMahon, "Review of F. Schmalenbach, Jugendstil ", Parnassus , vol. 7. (1935. okt.), 27.
  39. ↑ Reinhold Heller, "Recent Scholarship on Bécs "Golden Age", Gustav Klimt és Egon Schiele, The Art Bulletin , vol. 59. (1977. márc.), pp. 111-118.
  40. ↑ Vizuális Művészek Szövetsége Vienna Secession – Hivatalos weboldal . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2019. április 25.
  41. ↑ Lahor, 2007 , p. 63.
  42. ↑ A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. kötet. 27 (2016), pp. 14–25 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2019. július 28..
  43. ↑ Lahor, 2007 , p. 120.
  44. ↑ Oudin, Bernard, Dictionnaire des Architectes (1994), pp. 33-34
  45. ↑ Sembach, L'Art Nouveau (2013), pp. 203-213
  46. ↑ A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. kötet. 23. (2014), pp. 2–35 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 14.
  47. ↑ Lechner Ödön archiválva 2021. április 11-én a Wayback Machine  - szecessziós világban
  48. ↑ 1 2 A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. köt. 14. (2009), p. 16 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 16.
  49. ↑ [2] Archivált : 2019. július 10. a Wayback Machine The Gödöllő Artists' Colony - David A. Hill cikke
  50. ↑ 1 2 3 A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. köt. 13. (2009), pp. 36–41 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 16.
  51. ↑ Prága archiválva 2021. április 11-én a Wayback Machine  - szecessziós világban
  52. ↑ 1 2 Fahr-Becker, 2015 , p. 171.
  53. ↑ 1 2 Fahr-Becker, 2015 , pp. 170–171.
  54. ↑ Fahr-Becker, 2015 , pp. 166–167.
  55. ↑ A Guell-park hivatkozása az UNESCO-besorolásban
  56. ↑ James Grady, Speciális bibliográfiai kiegészítés: A szecesszió bibliográfiája , "The Journal of the Society of Architectural Historians", vol. 14. (1955. május), pp. 18-27.
  57. ↑ Cronologia archiválva 2020. szeptember 19-én a Wayback Machine -nél  – Palau Güell hivatalos weboldala
  58. ↑ Szicíliai Szabadság – Olasz szecesszió – A Sicily Magazin legjobbjai . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. január 29.
  59. ↑ Henry R. Hope, H. Lenning recenziója, The Art Nouveau , The Art Bulletin , vol. 34 (1952. június), 168-171 (főleg 168-169): 1952-ben, a szecesszió állapotáról tárgyalva a szerző megjegyezte, hogy a szecesszió még nem volt elfogadható tanulmány a komoly művészettörténet számára, vagy a nagy múzeumok számára alkalmas téma. kiállítások és a hozzájuk tartozó katalógusok. Közelgő változást jósolt
  60. ↑ Duncan, Alistair, Art deco , Thames és Hudson (1988), pp. 147-48
  61. ↑ Riga történelmi központja . UNESCO . Letöltve: 2016. március 11. Az eredetiből archiválva : 2017. július 11.
  62. ↑ Riga történelmi központja . UNESCO . Letöltve: 2016. március 11. Az eredetiből archiválva : 2020. június 22.
  63. ↑ Martin, T. & Pusa, E. 1985, p. 12.
  64. ↑ Finn Nemzeti Múzeum archiválva 2019. július 26-án a Wayback Machine  - Museums of EU- ban
  65. ↑ Szecessziós európai útvonal: Helsinki . www.artnouveau.eu _ Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2016. április 26..
  66. ↑ Riley, 2004 , p. 312.
  67. ↑ 1 2 szecessziós európai útvonal: Ålesund . www.artnouveau.eu _ Hozzáférés dátuma: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2016. június 4.
  68. ↑ Stockholm archiválva : 2021. április 11., a Wayback Machine  - Art Nouveau World
  69. ↑ Aarhus archiválva 2021. április 11-én a Wayback Machine  - szecessziós világban
  70. ↑ Baltiska utställningen 1914 - Malmö stad . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.
  71. ↑ Konstantin, Pál. Arta 1900 in România: [ rum. ] . - Editura Meridiane, 1972. - 83., 84., 86., 87. és 90. o.
  72. ↑ Elena Olariu… o. 16
  73. ↑ Temesvár–Cladiri öröksége . temesvári örökség.ro . Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 16.
  74. ↑ Ungvári, Zrínyi Imre Marosvásárhely szecessziós középületei . wondersoftransylvania.com . Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
  75. ↑ Str. Metropoliei sz. 20 . Letöltve: 2020. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
  76. ↑ Mariana Celac, Octavian Carabela és Marius Marcu-Lapadat. Bukaresti építészet – megjegyzésekkel ellátott útmutató ] . - Ordinul Arhitecților din România, 2017. - P. 85. - ISBN 978-973-0-23884-6 .
  77. ↑ 1 2 A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. köt. 16. (2010), pp. 2–10 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2019. július 25.
  78. ↑ Ecole d'art et Style sapin Archiválva : 2019. július 26., a Wayback Machine  - La Chaux-de-Fonds
  79. ↑ Fondation Le Corbusier . Letöltve: 2019. július 28. Az eredetiből archiválva : 2014. március 14.
  80. ↑ 1 2 3 4 A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. köt. 11 (2008), pp. 2–7 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 18.
  81. ↑ Francisco Augusto da Silva Rocha archiválva 2020. október 31-én a Wayback Machine  - Art Nouveau World- ben
  82. ↑ Lisszabon archiválva : 2021. március 17., a Wayback Machine  - Art Nouveau World
  83. ↑ Porto archiválva : 2021. március 5., a Wayback Machine  - Art Nouveau World
  84. ↑ Lahor, 2007 , p. 167.
  85. ↑ 1 2 3 szecessziós európai útvonal: Buenos Aires . www.artnouveau.eu _ Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 23.
  86. ↑ Szecessziós európai útvonal: Térkép . www.artnouveau.eu _ Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2019. április 17.
  87. ↑ Szecessziós európai útvonal: Rosario . www.artnouveau.eu _ Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 23.
  88. ↑ A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. kötet. 10 (2012), pp. 44–47 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 16.
  89. ↑ A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. kötet. 12 (2008), pp. 28–29 . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2019. július 15.
  90. ↑ Szecessziós európai útvonal: Lüderitz . www.artnouveau.eu _ Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 23.
  91. ↑ Szecessziós európai útvonal: Valparaiso . www.artnouveau.eu _ Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. július 23.
  92. ↑ Villino Silveira archiválva 2021. április 11-én a Wayback Machine  - szecessziós világban
  93. ↑ Harbin archiválva : 2021. április 11., a Wayback Machine  - Art Nouveau World
  94. ↑ A "Coup de Fouet" folyóirat, 1. kötet. 30. (2018), pp. 77–83 . Hozzáférés dátuma: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2022. február 15.
  95. ↑ Palacio de Bellas Artes archiválva 2021. április 11-én a Wayback Machine  - Art Nouveau World- ben
  96. ↑ AATC Artists - Ze'ev Raban . Letöltve: 2022. január 4. Az eredetiből archiválva : 2004. május 10.
  97. ↑ Mishofy, Alec. A Szentség szekularizálása. Brill, 2019.
  98. ↑ Szecesszió (elérhetetlen link) . TARTLE.NET. Letöltve: 2016. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19. 
  99. ↑ 1 2 Modern. jellemző tulajdonságok . StudFiles. Letöltve: 2016. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19.
  100. ↑ Rendszergazda. Iparművészet, Dekoratív művészet, Grafika és könyvtervezés, Festészet és szobrászat - A 20. század művészeti kultúrája - Tananyagok diákoknak . studme.org. Letöltve: 2016. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. november 18..
  101. ↑ 1 2 szecesszió. Német grafika a XIX - XX. században. Művészek festményei – Design & Culture Magazine . www.5arts.info Letöltve: 2016. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19.
  102. ↑ Szecessziós szobrászat , A világ múzeumai és híres művészek festményei . Az eredetiből archiválva : 2016. november 19. Letöltve: 2016. november 18.
  103. ↑ Riley, 2004 , p. 318.
  104. ↑ 1 2 3 Riley, 2004 , p. 320.
  105. ↑ Riley, 2004 , p. 322.
  106. ↑ Riley, 2004 , p. 324.
  107. ↑ Modern. Jellemző tulajdonságok - 3. oldal . StudFiles. Letöltve: 2016. december 9. Az eredetiből archiválva : 2016. december 14.
  108. ↑ 1 2 D. Kes. Bútor stílusok. – Budapest, 1981.
  109. ↑ Szecessziós bútorok - Belsőépítészet . dominterior.org. Letöltve: 2016. december 9. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
  110. ↑ La_belle_epoque. Svédasztalok modern stílusban. Beszélgetés a LiveInternetről – Orosz Online Naplószolgáltatás . www.liveinternet.ru Letöltve: 2016. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19.
  111. ↑ 12 Riley , 2004 , pp. 314–15.
  112. ↑ Edmond Lachenal és öröksége , Martin Eidelberg, Claire Cass, Hudson Hills Press; illusztrált kiadás (2007. február 25.)
  113. ↑ Idővonal archiválva : 2013. augusztus 19. , Hozzáférés dátuma: 2008.01.23

Irodalom

  • Antoschuk T.I. A nemzeti romantika hagyományai a 19-20. századi szakrális építészetben  // Colloquium-Journal. - 2017. - 8. szám (8) . - P. 4-6 .
  • Berseneva A. Modern építészet. - Jekatyerinburg, 1992.
  • Berseneva A. European Art Nouveau: Bécsi Építészeti Iskola. - Jekatyerinburg, 1991.
  • Borisova E. A., Sternin G. Yu. Orosz modern. - M . : szovjet művész, 1990. - 360 p. — ISBN 5-269-00028-8 .
  • Volodina T. Modern: A szintézis problémái // A művészettörténet kérdései. - 1994. - S. 2-3 .
  • Gerasimov A. P. "Északi modern" a faházak értelmezésében Tomszk városában  // Architecton: egyetemi hírek. - 2017. - 3. szám (59) . - S. 1-10 .
  • Goryunov V.S., Tubli M.P. Modernista építészet. Fogalmak. Útvonalak. Mesterek. - Szentpétervár. : Stroyizdat, 1992.
  • Dyachenko A. Német grafika késő XIX - XX. század elején. - M. , 1989.
  • Kirichenko E.I. A 19. század építészeti elméletei Oroszországban. - M. , 1993. - T. 1.
  • Kirichenko E. I. Az orosz építészet fejlődésének problémái a 19. század közepén - a 20. század elején. - M. , 1989.
  • Kirichenko E. I. Orosz építészet az 1830-as és 1910-es évekből. - M . : Művészet, 1978.
  • Kiszeljov M. F. Szimbolizmus és szecesszió a 19. század végi–XX. századi művészeti kultúrában. A stílus problémája // Kostinsky olvasmányok. Egyedül a lelkiismerettel. Művészetről szóló cikkek: Kortárs művészettörténészek cikkgyűjteménye: V. I. Kostin kiváló művészetkritikusának emlékének szentelve. - M. : Musaget, 2002. - S. 219-238. — 395 p.
  • Kolotilo M.N. A modern kor női jelmeze Oroszországban. - Szentpétervár. , 1999.
  • Komarova M. M. Svéd lakóépület a nemzeti romantika korszakában a XIX. század végén - XX. század eleje: hagyományok és innováció: dissztraktum. ... Művészettörténet kandidátusa: 04.00.17 . - M. : MGU, 2008. - 17 p.
  • Krastinsh Ya. A. szecessziós stílus Riga építészetében. - M. , 1988.
  • Lisovsky V. G. Modern stílus az építészetben. — M. : Bely Gorod, 2016.
  • Lisovsky V. G. Northern Modern: Nemzeti-romantikus irányzat a balti-tengeri országok építészetében a 19-20. század fordulóján. - Szentpétervár. : Kolo, 2016.
  • Miller Judit. Gyűjtői útmutató. Modern. - AST, 2005. - ISBN 5-17-028689-9 .
  • Nashchokina M.V. A moszkvai szecesszió építészei. – 1998.
  • Nashchokina M. V. Moszkva Modern. - M . : Zhiraf, 2005. - ISBN 5-89832-042-3 .
  • Nashchokina M. V. Moszkva Modern. A nyugat-európai hatások problémája. - M. , 1999.
  • Nashchokina M. V. A moszkvai szecesszió száz építésze. - M. , 2000.
  • Nechaeva N. A. A modernitás esztétikai elmélete Oroszországban: A tézis kivonata. ... a filozófiai tudományok kandidátusa: 09.00.04. - Szentpétervár: orosz állam. Pedagógiai Egyetem. A. I. Herzen, 2006. - 28 p.
  • Nikolaeva S. I. A szimbólum esztétikája az orosz modernitás építészetében. — M. : Directmedia Kiadó, KnoRus, 2003.
  • Rosenthal R., Ratzka H. Az újkori iparművészet története. - M . : Művészet, 1971.
  • Sarabyanov D.V. Modern stílus. Eredet. Sztori. Problémák. 2 részben. - M . : Művészet, 1989.
  • Sarabyanov D. V. Modern. Stílustörténet. – Galart, 2001.
  • Sarabyanov D.V. A 19. századi orosz festészet az európai iskolák között. - M. , 1980.
  • Sternin G. Yu. Az orosz művészeti kultúra a 19. század második felében - a 20. század elején. - M. , 1984.
  • Sternin G. Yu. A modernről // Múzeum. - 1989. - 10. sz .
  • Toubli M. P. A modernitás korszaka a szinergikus kulturális tér példája // Az orosz esztétikai társadalom elméleti folyóirata: folyóirat. - Szentpétervár. : Terra Aestheticae, 2018. - 1. szám (1) . - S. 145-169 .
  • Tubli M.P. Tehát mindegy - "Stílus" vagy "Epocha"? // Építészeti almanach: folyóirat. - Szentpétervár. : SPbGASU, 2018. - 3. sz . - S. 19-27 .
  • Far-Becker G. Art Nouveau. - Konemann, 2004. - ISBN 3-8331-1250-6 .
  • Hardy W. szecessziós kalauz. - Szivárvány, 2008. - ISBN 978-5-05-006996-2 , 1-85627-832-8.
  • Ismeretlen Faberge. - 2003. - ISBN 5-901772-08-3 .
  • szerk. Shestakov V. P. Morris Esztétika és modernitás. - M. , 1987.
  • Art Nouveau = Art Nouveau  (angol) / Peter Selz, Mildred Constantine. – New York: The Museum of Modern Art, Arno Press, 1972. – 238 p. — ISBN 0-405-01573-9 .
  • Fahr-Becker, Gabriele. L'Art Nouveau: [ fr. ] . - HF Ullmann, 2015. - ISBN 978-3-8480-0857-5 .
  • Howard, Jeremy. Art Nouveau: International and National Styles in Europe = Art Nouveau: International and National Styles in Europe  (angol) . - Manchester, New York: Manchester University Press, 1996. - 240 p.
  • Lahor, Jean. L'Art nouveau: [ fr. ] . – Baseline Co. Ltd, 2007. - ISBN 978-1-85995-667-0 .
  • Riley, Noel. Grammaire des Arts Décoratifs: [ fr. ] . – Flammarion, 2004.
  • Warren, Richard. Art Nouveau and the Classical Tradition = Art Nouveau and the Classical Tradition  (angol) . – London, New York: Bloomsbury, 2018. – 232 p.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban