| Pavel Szergejevics Aniskin | |
|---|---|
| Születési dátum | 1926. június 18 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 2000. május 24. (73 évesen) |
| A halál helye | |
| Foglalkozása | művész, festő |
| Apa | Szergej Alekszandrovics Aniskin |
| Anya | Tatyana Vasziljevna Aniskina (Nemes) |
| Házastárs | Aniskina Nina Ivanovna |
| Gyermekek | Aniskin Oleg Pavlovich, Demina Tatyana Pavlovna |
| Díjak és díjak |
a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja, regionális, övezeti, köztársasági és külföldi kiállítások résztvevője |
| Vegyes | Művész-festő, 1977-től a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja, Penza város címerének egyik szerzője és kidolgozója (1964-től). |
Aniskin Pavel Sergeevich (1926-2000) - festő, a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja (1977).
Aniskin Pavel Sergeevich 1926. június 18-án született a faluban. Azarapino (ma - Narovchatsky kerület a Penza régióban ) egy paraszti családban. Apa - Aniskin Sergey Alexandrovich - egy általános vidéki iskolában dolgozott. Anya - Aniskina Tatyana Vasilievna - háziasszony. P. S. Aniskin Penza város címerének egyik szerzője és kidolgozója volt, minta 1964 . A címer szerzői-fejlesztői: A. A. Oya, A. A. Fomin, Yu. I. Romashkov, P. S. Aniskin. A pajzs ezüst hátterén az óramű arany egyensúlya volt ábrázolva, közepén egy fekete fecske, alatta három kévé a város történelmi címeréből.
L. Goryunova cikkéből: „És mégis meg fog menteni minket” 1992-ben:
"- Ötéves kisfiúként vágyat éreztem a rajzolásra" - emlékszik vissza Pavel Szergejevics . "És az iskolában mindig is szerettem volna az osztályteremben rajzolni. Még félreértéseim is voltak ezzel kapcsolatban. Emlékszem az első rendelésemre. 37. éves volt. Puskin évfordulójára készültünk. És azt az utasítást kaptam, hogy egy reprodukcióból készítsek jó papírra fekete ceruzával portrét. A tanárok szerveztek egy kis újságot. És felakasztották a rajzomat. Mindenki kiszaladt egy nagy folyosón. Megkérdeztem: „Ki festett? - "Aniskin pasa festett." Nos, micsoda boldogság! Ezt felejtsem el? Természetesen arról álmodoztam, hogy csak művész legyek. Szerencsés kis pasa rajztanárral. És most kedves szóval emlékszik vissza Leonyid Vasziljevics Kornejevre, aki azonnal észrevett egy tehetséges fiút: „Pavel, bizonyára egy penzai művészeti iskolába kell járnia.” Felkészítette erre.
1943-ban belépett az A. K. Savitskyról elnevezett Penza Művészeti Főiskola festészeti és pedagógiai szakára. I. S. Goryushkin-Sorokopudov tanítványa , aki akkoriban a rendező volt.
L. Goryunova cikkéből: „És mégis meg fog menteni minket” 1992-ben:
„Háború… 1943. Nyolc osztály mögött édesanyja halála. És egy elpusztíthatatlan vágy szívében, hogy művész legyen. És itt van, egy batyuval a kezében, alkotásaival, tekercsbe tekerve nyitja ki egy művészeti iskola ajtaját. Egy figyelemre méltó orosz művész, Repin tanítványa, Ivan Silovich Goryushkin-Sorokopudov látta vendégül. Fekete sapkában, arisztokrata pózban, hosszú szájcső a kezében – így emlékeztek rá az első találkozásról.
A Nagy Honvédő Háború idején a tanulmányok félbeszakadtak, mert 17 évesen a frontra mentek. Pavel Sergeevich többé nem vált meg egy albummal és egy ceruzával. Elöl vázlatokat, portrékat készített a kollégákról. Közvetlenül részt vesz a csatákban: 4 Ukrán Front 84-OSPB, 47. Vasút. dandár a 119. különleges zászlóaljban zsákmányolók társaságában. A háború a Balkánon ért véget: Romániában, Csehszlovákiában, Magyarországon. A győzelem után, jobb kezén repesz sérüléseket szenvedett, 1947-ben hazaszerelték. Budapest felszabadításáért „Budapest elfoglalásáért” kitüntetést kapott.
Díjak az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban való részvételért:
1947-ben Pavel Sergeevich hazatért, belépett a Penza Művészeti Főiskola 2. évfolyamába, és folytatta tanulmányait. Pavel Sergeevich úgy dönt, hogy folytatja tanulmányait. Anya 1939-ben halt meg, apja - a háború alatt, 1944-ben. A háború utáni nehéz évek és az éhezés miatt ismét félbe kellett szakítanom tanulmányaimat. Az iskola azt tanácsolta, vegyek tanulmányi szabadságot. Pavel Sergeevich hazájába, Narovchatba távozik nővéréhez, aki nagyon keményen élt. Elhelyezkedik a Térségi Művelődési Házban oktató-tömegmunkásként, hirdet hirdetéseket, plakátokat, díszleteket fest előadásokhoz, vonószenekart, énekkart szervez.
1950 és 1953 között a Narovcsatszkaja középiskola rajz- és rajztanáraként dolgozott. Gennagyij Fedorovics Silcin megalakulása , Oroszország tiszteletbeli építésze (2001), Zarecsnij város díszpolgára (1998), a város vezetőjének építészeti és várostervezési tanácsadója, a Szovjetunió díjazottja. A Szovjetunió miniszterei (1981).
"P. S. Aniskin Penza város címerének szerzője, kiemelkedő személyiség, aki nem egy kezdő művésznek segített „kitárni szárnyait”. Így az Építőmérnöki Intézetben folytatott tanulmányaival párhuzamosan G. F. Shiltsin három évig tanult nála.
Ebben az időben családot alapít, megnősül, és fia születik. Szabadidejében tájképeket fest szülőföldjéről, portrékat fest kortársairól, de a művészeti iskola utáni vágyakozás kísérti.
1953-ban Pavel Sergeevich visszatért szülőiskolájába. Művész-tanároknál tanul: I. S. Goryushkin-Sorokopudov, M. V. Bunchin, A. S. Shurchilov, M. E. Valuykin, N. K. Krasnov és mások. Az órák aktívak és sikeresek voltak. A Penza Művészeti Iskola amatőr művészeti tevékenységének állandó vezetője volt.
1954-ben, a Penza Művészeti Főiskola 3. éves hallgatójaként Pavel Sergeevich bemutatta festményeit a professzionális művészek regionális kiállításán.
1957-ben Pavel Sergeevich kitüntetéssel végzett a Penza Művészeti Főiskolán. Diplomamunkája az „L. N. Tolsztoj P. I. Csajkovszkijnál. Ajánlásokat kap az Állami Képesítési Bizottság elnökétől, V. G. Valtsevtól, hogy belépjen a Leningrádi Művészeti Akadémiára. I. E. Repin vizsgák nélkül, de családi körülmények miatt az örömteli remények szertefoszlanak. A Regionális Kulturális Osztály Grafikusnak küldi Pavel Szergejevichet a Penza Szervezet Művészeti Alapjához. 1963 óta a Greb létrehozásán dolgozik Penza városában. Modellje szerint a Városi Tanács (a Műcsarnok épülete) bejárati íve fölé gránitcímert állítottak.
V. Balashova művészeti kritikus cikkéből "Egy szó a művészről:"
„Pavel Szergejevics tájait látva úgy tűnik, hogy a háború minden borzalma erőtlennek bizonyult ahhoz, hogy megölje a művész azon képességét, hogy szépnek lássa a világot, hogy a mai napig meglepődjön, minden alkalommal egyedül maradva a természettel, a harmóniával. formáiról és színeiről."
A zenei téma a művész munkáiban nem véletlen. Pavel Sergeevich a korai évektől kezdve zenével töltötte ki életét. Fiúként éjszaka titokban az ablakon át a művelődési házba ment, ahol a becses hangszer állt. Tehát Pavel Sergeevich önállóan tanult zongorázni, harmonikát és hegedűt játszani, amely mindig a stúdiójában volt. A hegedűt a háború alatt ajándékozta egy csehszlovákiai zenebolt tulajdonosa, aki elcsodálkozott azon, hogy egy egyszerű orosz katona tud hangszereken játszani.
L. Goryunova cikkéből: „És mégis meg fog menteni minket” 1992-ben:
„Amikor a művész keze elfárad az ecset tartásában, az masnihoz nyúl. Műhelyében, az ablakpárkányon hegedű áll - a cseh zeneszerző ajándéka, a háborús nehéz idők emléke. A zene a második nagy szerelem a művész életében. Az ideális fül birtokában Pavel Sergeevich önállóan elsajátította a zongorát, a harmonikát és a hegedűt. A művész festményein zene szól. Jobb, ha nem kommentálod őket, hanem Csajkovszkij, Rahmanyinov (Pavel Szergejevics kedvenc zeneszerzői) darabjaival kíséred őket – annyira össze vannak hangolva!
Pavel Sergeevich 1954 óta állandó résztvevője regionális, övezeti, köztársasági és külföldi kiállításoknak. Az első egyéni kiállításra 1967-ben került sor a penzai szervezet Írószövetségében, 1974-ben a Kulturális Oktatási Iskolában és a Tiszti Házban. Kiállítás a művész szülőföldjén, Narovchatban 1976-ban.
1978-ban 40 alkotást mutattak be a "Lermontov helyei körül" című egyéni kiállításon Tarkhanyban . Köztük vannak vázlatok a "Lermontov a Kaukázusban" című festményhez, amelyek faszénnel készültek. Ezekben a művésznek sikerült kifejeznie a költő lázadóságát és magányát.
L. Dianova cikkéből a Selskaya Nov újságban, 108. szám, 1978. szeptember 5.:
„Az emlékezetes helyek lírai tájképei, amelyek az olajfestészet technikájával készültek, a művész sokéves munkájának eredménye. Az érdekes és jellegzetes Tarkhan-nézetek élénken és kifejezően vannak ábrázolva: "Az udvarház", "A Lermontov által ültetett tölgy", "Nagy tó naplementekor", "A Dolgoye pálya a vihar előtt".
Néhány évvel ezelőtt P. S. Aniskin a Kaukázusban járt. Az utazás során írt művek (Pjatigorszk, Kislovodszk, Nalcsik nézetei) finoman érzékeltetik a Kaukázus nagyságát és erejét, melyet a költő énekel.
P. S. Aniskin kiállítása nagy érdeklődést mutat a múzeumlátogatók körében.”
N. Arkadina cikkéből a Penzenskaya Pravda újságban 1978. október 22-én:
„Senki sem rendelt Tarhant Pavel Szergejevics Aniskinnek, valamint a Kaukázusnak sem. Mihail Jurjevics Lermontov emlékének őszinte, odaadó és áhítatos szeretete hozta ide. A festészetről ilyen, nem pedig szakmai szavakkal akarunk beszélni a művész munkáiról. A professzionalizmus szempontjából mindenük megvan - összetett, nagyon sajátos szín, eredetiség a sok színséma megoldásában, és a festési technika kiváló elsajátítása, és a magas ízlés és a kompozíciós megoldások elsajátítása. Ezt bizonyítja a Lermontov Múzeum-rezervátumban jelenleg is látható kiállítás. Különös figyelmet fordítanak a "Tarkhany" sorozat festői vásznaira - "Kúria", "Lermontov kriptája", "Nagy tó naplementekor", "Barsky-tó tavasszal", "Miloraika folyó". Sok művész fordult Tarkhan témájához, de közülük csak nagyon kevesen voltak ilyen finomak és tisztelték a nagy költő emlékét. A tárlatról szóló kritikák könyvében sok jó szót írnak, és a legtöbbet nem szakemberek adják. De próbálj találni egy másik ilyen könyvet, ahol olyan meleg és szívhez szóló szavak lennének. Az emberek hálásak a művésznek azért, hogy úgymond együtt száll fel, óvatosan és áhítattal megérinti a múlt és a jelen drága képeit, nem emelkedve felül azon, amit a nagy Lermontov adott legbensőségesebb érzéseinek.
1989-ben egyéni kiállítást rendeztek a Penza Musical College-ban. 1996 júliusában a Művészetek Központi Házában ( Penza Filharmónia ) kiállítást rendeztek a művész-festő évfordulója alkalmából. Összesen 14 egyéni kiállításra került sor.
Pavel Sergeevich Aniskin munkájában a tájat részesítette előnyben. L. Goryunova cikkéből: „És mégis meg fog menteni minket” 1992-ben:
„Jobb, mint én, minden a naphoz, a naphoz vonzódik” – mondja magáról Pavel Szergejevics. - Tovább sétálok és keresem a jó indítékokat, várom a naplementéket, a gyönyörű naplementéket, amelyek elképesztenek. Akkor inkább kinyitom a vázlatfüzetem. Ez egy pillanat, amit meg kell ragadni és át kell adni.
Átadni az embereknek a természet szépségét, átadni nekik titkait, kinyitni a szemed - nézz körül, mert minden nap elmész dolgozni e mellett a nyírfa mellett, nézd, de nem látod, de ma már nem. ugyanaz, mint tegnap. Sokáig akarom nézni Aniskin festményeit. A japánoknak van egy ilyen kifejezésük - "egy óra elmélkedés". Ha feszültek az idegeid, ha végtelen problémák szorítanak sarokba – állj meg, nézd meg a legegyszerűbb virágot. Micsoda tökéletesség, micsoda harmónia szirmainak aszimmetriájában! És a melegség békét áraszt a lélekben, mosoly világítja meg arcát.
Pavel Sergeevich lehetőséget ad arra, hogy megtaláljuk a lelki békét és a lelki békét. Festményeiből melegség, életöröm árad. Varázslatos képességgel bírnak, hogy vonzzák a szemet. Iszol ebből az ihletforrásból, és nem fogsz részeg lenni. Milyen szép!"
„ L. N. Tolsztoj P. I. Csajkovszkijnál” , „A dúcban”, „Tágulat a Penza-tengeren”, „ A. I. Kuprin visszatérése hazájába”, „N. M. Pochivalin író portréja”, „Első zöld”, „Május”, „Sura fázik”, „Esti ének”, „Plein air”, „A honos kiterjedések felett”, „Tél”, „Augusztus este”, „Téli csipke”, „ Egy festmény múzeumának ünnepélyes megnyitója Penzában” , "Őszi motívum", "Sura holtága", "Trinity-Scan kolostor", "Május eleje", olasz vázlatok és mások.
Műveit a lírai dallam, a sajátos költői intonáció, a természet állapotát feltáró képesség jellemzi.
P. S. Aniskin festményei megtalálhatók a Penza Művészeti Galériában, valamint magángyűjteményekben Oroszországban és külföldön: Németországban, Angliában, Finnországban, Magyarországon és az USA-ban.
Pavel Sergeevich mindig is meleg kapcsolatot ápolt a penzai 1. számú Gyermekzeneiskola munkatársaival . A szépség igazi ismerője volt, és nagyon szerette a zenét. Az iskola régi termét a mai napig festményei díszítik: „L. N. Tolsztoj P. I. Csajkovszkijhoz látogat, „P. I. Csajkovszkij Klinben. Szintén a teremben vannak festmények az "Évszakok" ciklusból: "Ősz", "Tél", "Tavasz", "Nyár". Mindezeket a festményeket a szerző ajándékozta a penzai 1. számú zeneiskolának (elérhetetlen link) .
Élete utolsó napjaiban Pavel Sergeevich szinte nem ismerte fel rokonait, de mindig hallotta a zeneműveket és azok szerzőit. Teljes szívéből szerette a zenét, és azt mondta, ha nem lett volna művész, minden bizonnyal a zenének szentelné életét.
V. Balashova művészeti kritikus cikkéből "Egy szó a művészről:
„P. S. Aniskin festményei őszinteség és életszeretet. Ez nemcsak egy nagy lelkű művész felfedezése, hanem egy költői művész felfedezése is, aki túlcsordul a természethez való lírai hozzáállással, a szülőföldjének ilyen ismerősnek tűnő tájai iránti szeretettel. Vászonjainak tiszta hangzatos színei jó emberi érzésekkel éltetik meg az embert. Két elem mozgatja a művész munkáját. Az első a zene, a második a természet iránti szeretet. Pavel Sergeevich nem szakad el a zenétől. Közel áll hozzá az emberi lélek legfinomabb mozgása Mozart zenéjében, Schumann magasztos romantikája és impulzivitása, a lelki élmények mély drámaisága, amelyet Csajkovszkij zenéje sugároz. Milyen gyakran találja meg a hangulatát a zenében, és milyen gyakran válik munkái témájává a zene.”
A családi archívum gondosan tárolja Pavel Sergeevich Aniskin személyes kiállításairól szóló áttekintések könyvét. Albumok lapjait lapozgatva, a megfakult kézzel írt kritikákat lapozgatva sokat megtudhat a művész lelkéről és arról, hogy vásznai milyen érzéseket keltenek a kiállításlátogatókban.
N. Katkov penza író szavai egy 1996-os egyéni kiállítás vendégkönyvéből:
„Az ókori Görögországban a fiataloknak azt tanácsolták, hogy nézzék meg a festészetet a lélek javítása érdekében. P. Aniskin kreativitása tehetségesen szolgálja ezt a magasztos célt”.
Pavel Sergeevich Aniskina hűséges társa az életben felesége, Nina Ivanovna Aniskina (Uraltseva) volt. Végtelen törődése és támogatása lehetővé tette a művész számára, hogy életét a kreativitásnak szentelje. A művész-festő 2000. május 24-én halt meg. Nina Ivanovna csak néhány hónappal élte túl Pavel Szergejevicset. Összesen 51 évig voltak házasok. Az Aniskins-dinasztiát gyermekeik, Tatyana és Oleg folytatták, akik ápolják őseik emlékét, és továbbadják a következő generációknak.