| Ljudmila Nyikolajevna Alekszejeva | |
|---|---|
| Születési dátum | 1890. április 4. (16.). |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1964. november 18. (74 évesen) |
| A halál helye | |
| Polgárság | |
| Szakma | koreográfus |
Ljudmila Nyikolajevna Alekszejeva ( Odessza , 1890. április 4. [16.] – Moszkva , 1964. november 18. ) - orosz balerina , koreográfus és tanár .
1890. április 4 - én ( 16 ) született Odesszában , ahol apja, kapitány (később nyugalmazott altábornagy) Nyikolaj Fomics Alekszejev szolgált . A 20. század elején a család Zarayskba költözött, ahol Ljudmila 1907-ben aranyéremmel végzett a gimnáziumban. Ugyanebben az évben nővéreivel együtt részt vett a Nemzeti Színház előadásaiban, amelyeket Zaraysk szülötte, Anna Golubkina szobrászművész kezdeményezésére rendeztek . 1911-ben Ljudmila Alekszejeva Golubkina ajánlására belépett a Moscow Plastic Classes stúdióba, amelyet E. I. Rabenek nyitott meg ; Számos iskolai előadáson vett részt (Ellen Tells - Tanz Idyllen ) Oroszországban és külföldön: sikeresen turnézott Londonban , Berlinben , Münchenben , Budapesten , Nürnbergben .
Ezzel egyidőben a Felső Női Kurzusok Történelem és Filozófia Karán tanult . 1913-ban, közvetlenül az Ella Rabenek Együttes hét hónapos európai turnéjának befejezése után, otthagyta a „Plasztika osztályokat”, és megszervezte saját „Harmonikus Torna- és Táncstúdióját”, amelyet bármilyen természetes képességű nőknek és gyerekeknek szántak.
A forradalom után a Proletkultban dolgozott , ahol 1918-ban bemutatta első nagy produkcióját, a Sötétség trilógiát. Impulzus. Marseillaise". 1919-ben Alekseeva kénytelen volt elhagyni Moszkvát, de amikor 1921 őszén visszatért, újjáélesztette a stúdiót, amely 1923 májusáig tartott. 1934-ben a Moszkvai Tudósok Háza igazgatója, a Moszkvai Művészeti Színház egykori színésznője, M. F. Andreeva meghívta L. N. Alekszejevát a Tudósok Házába , ahol élete végéig dolgozott. Alekszejeva második nagy produkciója 1940-ben készült I. S. Kozlovsky koncertopera együttese számára.
1964. november 18-án halt meg Moszkvában ; a Vagankovszkij temetőben temették el .
Alekseeva munkája nagy hatással volt a táncművészet, a plasztikai művészetek, a varietéművészet és a fizikai kultúra fejlődésére Oroszországban.
Alekszejeva a mozgalom új kultúrájának alakjainak galaxisának eszméinek utódja volt. Alekseeva harmonikus gimnasztikájának gyökerei François Delsarte (1811-1871) iskolájából, Georges Demeny (1850-1917), Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) ritmikájából és (1877 Isadora-Duncan ) táncaiból származnak . 1927). Mindezek az iskolák új mozgáskultúrát indítottak el, amely különbözik a régi mechanikus gimnasztikától és a klasszikus baletttől .
Duncan után a szabadtánc számos különböző iskolája jelent meg Európában és Amerikában egyaránt. Oroszországban Duncan egyik legtehetségesebb követője Ella Ivanovna Rabenek volt. Duncan oroszországi turnéja után Rabenek Németországba ment tanulni – Duncan nővéréhez, Elizabethhez. 1906-ban Sztanyiszlavszkij javaslatára plasztikai művészeteket kezdett tanítani a Moszkvai Művészeti Színház drámaiskolájában , majd 1910-ben megnyitotta saját stúdióját Moscow Classes of Plastics néven, ahová 1911-ben lépett be Ljudmila Alekszejeva.
1912-ben táncokat állított színpadra K. V. Gluck "Orpheus" című operájában M. A. Olenina-D'Alheim Dalházában. 1913-ban saját stúdiót nyitott.
L. N. Alekseeva olyan testedző rendszert keresett, amely megfelel a mozgásművészet fejlődésének új szakaszának. Nem tudták a testet természetes mozgásformában edzeni, a szabadtánc-tanárok akkoriban a "klasszikus barre"-t kezdték használni, ami az eklektikához vezetett. Alekszejeva ezt jól megértette, és sok évnyi fáradságos munkát végzett saját mozgásiskolájának létrehozásán. Alekseeva másokkal ellentétben a gimnasztikából, vagyis a táncosok képzési rendszerének kidolgozásából ment táncolni. Ez a torna szolgált tánciskolájának alapjául. Ezt a munkát, amely különböző jelek alatt ment: „L. Alekseeva táncstúdió”, „Mozgásművészeti Műhely”, „Harmonikus gimnasztika és tánc stúdió”, „Ritmikus gimnasztikai iskola-laboratórium”, egész életében vezette.
A zenével való egység mozgásrendszerének egyik legfényesebb vonása. Ebben megközelítette a zenei mozgást - a szabad tánc tanításának módszerét, amelyet S. D. Rudneva és a Geptakhor stúdió hozott létre. Aleksejevát a ritka muzikalitás jellemezte, képes megragadni a zenei képek legfinomabb árnyalatait, megtestesíteni és mozgásban közvetíteni. Alekseev gimnasztikájában az elemző elemek teljes etűdökké alakulnak. Minden gyakorlat egy zenei vázlatra vagy speciálisan ehhez kiválasztott szövegrészletre van összeállítva. Emiatt a zene nem csupán ritmikai hangzású kiegészítője a gimnasztikának, hanem az egyik fontos alkotóeleme. A zene és a mozgás ilyen szerves fúziója, amelyet Alekseeva "ritmikus harmóniának" nevezett, feltétlenül szükséges ahhoz, hogy a gimnasztikai gyakorlatok kis műalkotásokká váljanak. A mozdulatok annyira egybeolvadnak a zenével, hogy „úgy tűnik, kifolynak belőle”. Minden oktatási anyagot egyszerű és összetett, valamint a mozgásművészet etűdjei formájában mutatunk be. Minden tanuló egy kis műalkotás előadója.
Híres emberek dolgoztak Aleksejevával. 1919-ben A. Rumnev vele tanult a "Mozgásművészet Műhelyében" ; Rahmanyinov zenéjére táncolt (g-moll prelúdium, op. 23, 5. sz.); Alekszejevával együtt a Brahms-keringőt ("hagyományos") táncolta. Rumnev számára Alekszejeva etűdot komponált K. Czerny zenéjére (op. 740, 26.), ahol a parton törő hullám ábrázolására tettek kísérletet. Az 1920-as években I. Duss, egy francia születésű, magasugrással tanult Alekszejevánál. Különösen kifejezően adta elő az "Etűd ugrásokkal és sálakkal" című művét (L. Schitte, op. 68, 23.). Az 1930-as években Svájcba (Fribourgba) távozott, és ott nyitotta meg műanyagiskoláját . Az 1930-as években M. G. Gevorkyan, a moszkvai színpad táncainak rendezője tanult. Redel Anna is nála tanult; 1939-ben Alekszejeva megkomponálta Csajkovszkij Nata keringőjét, amelyet Anna Redelnek dedikált. Aleksejevánál és Sylvia Chennél, egy prominens kínai politikus lányánál tanult; 1928-ban Alekseeva színpadra állította neki a Hawaii Gitárt (G. Schneerson zenei feldolgozása).
L. N. Alekseeva harmonikus gimnasztika és tánc hagyományai a mai napig élnek. Különösen Moszkvában van több stúdió, ahol a korszak hagyományai folytatódnak. Például a CDU RAS Művészeti Mozgalom Stúdiója, amely Alekszejeva módszere szerint működik, évente koncerteket tart a moszkvai Tudósok Házában, ahol Ljudmila Aleksejeva produkcióit láthatják a 20. század elejéről [1 ] .