Abramovics, Marina

Marina Abramovics
Születési dátum 1946. november 30.( 1946-11-30 ) [1] [2] [3] […] (75 éves)
Születési hely
Ország Jugoszlávia , Hollandia
Műfaj teljesítmény [7]
Tanulmányok
Díjak "Arany oroszlán" a 47. Velencei Biennálén ( 1997 )
Weboldal marinaabramovic.com (  angol)
mai.art ​(  angol)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Marina Abramovics ( szerbül Marina Abramoviћ ; született 1946. november 30- án , Belgrád ) az állóképesség művészetének szerb szakembere . Munkái a művész és a közönség kapcsolatát, a test határait és az elme lehetőségeit kutatják. A több mint öt évtizede aktív alkotómunkát folytató Abramovicsot a " performanszművészet nagyanyja" becenévvel illették . Az identitás új koncepcióját nyitotta meg azáltal, hogy a megfigyelőket résztvevővé tette, és a „fájdalommal, vérrel és a test fizikai korlátaival való szembenézésre” összpontosított [8] .

Az Asturias Princess-díj nyertese (2021).

Életrajz

Abramovics a szerbiai Belgrádban született. Nagybátyja a Szerb Ortodox Egyház Várnava pátriárkája volt [9] . Szülei jugoszláv partizánok [10] voltak a második világháború idején. Marina Voio apja a háború után nemzeti hősként kikiáltott parancsnok volt. Édesanyja, Danica a hadsereg őrnagya volt, az 1960-as években pedig a Belgrádi Forradalom és Művészeti Múzeum igazgatója volt.

14 évesen megkérte apját, hogy vegyen neki olajfestéket. Apja egyik barátja úgy döntött, megmutatja neki, hogyan használja őket: a vásznat a padlóra fektette, festékkeveréket szórt rá, majd felfújta. Ezen a példán Marina rájött, hogy a művészetben "a folyamat fontosabb, mint az eredmény" [11] .

1964-ben apja elhagyta a családot. Egy 1998-as interjúban Abramovics leírta, hogy „anyja teljes katonai jellegű irányítást vett át felettem és a bátyámon. 22 éves koromig nem hagyhattam el a házat este 10 után. <...> Este 22 óra előtt minden fellépést megcsináltam Jugoszláviában, mert akkor otthon kellett lennem. Teljes őrület volt, de minden vágásom, korbácsolásom, gyújtogatásom, ami az életemet vehette át – minden este 10 óra előtt megtörtént." [12] .

1965 és 1970 között a Belgrádi Művészeti Egyetem hallgatója volt. 1972-ben a horvátországi Zágrábi Képzőművészeti Akadémián fejezte be tanulmányait. 1973 és 1975 között az újvidéki Képzőművészeti Akadémián tanított , ahol első önálló előadásait tartotta.

1971 és 1976 között Marina Nesh Paripovich [13] felesége volt .

1976 óta Amszterdamban él [14] . Amszterdamba költözése után Abramovics megismerkedett a nyugatnémet performanszművésszel, Ulay-vel . 1988-ban, több éves feszült kapcsolat után, Abramovics és Ulay úgy döntöttek, hogy elválnak. Ennek érdekében egy utazást tettek a Kínai Nagy Fal mentén : az ellentétes végekről indulva a közepén találkoztak, hogy elbúcsúzzanak egymástól.

1997-ben a 47. Velencei Biennálén Arany Oroszlán -díjat kapott a „Balkan Baroque” című munkájáért – a művésznő véres csontok hegyét mosta meg a jugoszláviai háború áldozatainak emlékére .

2016-ban információ jelent meg a Penguin Random House honlapján , hogy a művésznő 2016. október 25-én adja ki Walk Through Walls című önéletrajzát [15] .

Előadások és installációk

Marina Abramović installációi olykor sokkolták a nézőket: 1988-ban az egyik néző elájult a kiállításán.

"Rhythm 0"

Az előadó és a közönség közötti kapcsolat határainak tesztelésére Abramovics 1974-ben készítette el egyik legösszetettebb és leghíresebb előadását. Passzív szerepet osztott ki magának, a nyilvánosságnak cselekednie kellett.

Abramovics 72 tárgyat tett le az asztalra, amelyeket az emberek kedvük szerint használhattak. Ezen tárgyak némelyike ​​kellemes, míg mások fájdalmasak lehetnek. Volt köztük olló, kés, ostor, sőt egylövetű pisztoly is. A művész hat órán keresztül hagyta, hogy a nyilvánosság manipulálja testét és mozgását.

Eleinte a közönség szerényen és óvatosan viselkedett, de egy idő után, mialatt a művész passzív maradt, a résztvevők agresszívebbek lettek. Abramovics később így emlékezett vissza:

Az a tapasztalatom, hogy ha a nyilvánosságra bízod a döntést, megölhetsz. <...> Valódi erőszakot éreztem: levágták a ruhámat, rózsatövist szúrtak a gyomromba, az egyik fegyvert fogott és a fejemre célzott, de a másik elvette a fegyvert. Az agresszió légköre uralkodott. Hat órával később, ahogy terveztem, felkeltem, és elindultam a közönség felé. Mindenki elrohant, menekülve a valódi összecsapás elől.

Munka Ulay-val

Az általuk vizsgált fő fogalmak a művész személyisége és egyénisége voltak. Fokozatosan Abramović és Ulay úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy kollektív lényt, amelyet "a másiknak" hívnak, és úgy beszélnek magukról, mint egy kétfejű test részeiről. Ikrekként öltöztek és viselkedtek, és nem titkolóztak egymás előtt.

1977 -ben az egyik első közös előadáson , a "Relationships in Time" címen Marina és Ulay befonták a hajukat, és egymásnak háttal ültek hasonló testhelyzetben 17 órán keresztül. Az első 16 órában csak a galéria személyzete tekintette őket. Minden órára mindössze 3 perc szünetet szántak, amely alatt a forgatás megtörtént. Csak az előadás 17. órájában hívták meg a közönséget, amikor Marina és Ulay a teljes kimerülés határán voltak. Az ötlet az volt, hogy arra a tényre összpontosítsanak, hogy a nyilvánosság energiájától táplálva az ember növeli képességeinek szintjét, ebben az esetben még egy órán át ebben a helyzetben ülve.

A „Saját halála” című előadáshoz a művészek egy speciális eszközzel összekötötték a szájukat, és addig szívták be egymás kilégzését, amíg el nem fogyott az oxigén. Tizenhét perccel az előadás kezdete után mindketten eszméletlenül zuhantak a padlóra szén-dioxiddal teli tüdővel. Ez az előadás feltárta az egyén azon képességét, hogy befogadja egy másik ember életét, felcserélje és elpusztítsa azt.

A "Relationships in Space" (1976) című installációban egy teljesen meztelen művész és Ulay egy teljesen szabad kapcsolatot ábrázolt, egymást kínozva a közönség előtt.

A „Communist Body, Capitalist Body” (1980-as évek) című kompozíció az emberek ideológiai korlátok általi elválasztása ellen tiltakozott .

Marina és Ulay 1980-as "Pihenési energiája/maradványenergia" előadása során Abramović íjat tart, Ulay pedig a szívére célzó nyilat és egy feszes íjhúrt. A 4 perces előadás során a Marinában és Ulaiban felszerelt és a szívükre erősített mikrofonok követték a szívverésüket, és ezt a hangot továbbították a viselt fejhallgatójukra. Az előadás célja, hogy megmutassa a partnerek között fennálló határtalan bizalmat.

1988-ban, több éves feszült kapcsolat után, Abramovics és Ulay úgy döntöttek, hogy spirituális utazásra indulnak, amely véget vet kapcsolatuknak. A Kínai Nagy Fal ellentétes végéről indultak, és a közepén találkoztak. Abramovics szerint „Ez az utazás teljes személyes drámává változott. Ulay a Góbi sivatagból indult , én a Sárga-tengerből . Miután mindannyian 2500 kilométert gyalogoltunk, találkoztunk, és örökre elbúcsúztunk” [16] .

"A művész jelenlétében"

Marina Abramovic első retrospektív kiállítására 2010-ben került sor a New York-i Modern Művészeti Múzeumban [17] . A kiállítás alatt Marina Abramovics egy új előadást készített: "A művész jelenlétében" (A művész jelen van) [18] . Az előadás gondolata az volt, hogy Marina egy figyelmes pillantással kapcsolatot létesítsen a kiállítás bármely érdeklődő látogatójával. Ezt a pillanatot egy fotós örökítette meg. Az előadás 736 óra 30 percig tartott, a művész 1500 néző szemébe nézett [18] . Az előadás első napján találkozott Ulay-vel. A művésznő nem tudta visszatartani érzéseit, és sírva fakadt [19] .

2022-ben Abramovics úgy döntött, hogy megismétli az előadást a New York-i Sean Kelly Galériában . A jegyeladásokból származó teljes bevételt az orosz ukrajnai invázió áldozatait segítő szervezeteknek kell fordítani [20] [21] .

Abramovics Oroszországban

2011 októberében a moszkvai Garage Center for Contemporary Culture -ben megnyílt Marina Abramovics "legnagyobb retrospektívája" "A művész jelenlétében" [22] címmel , amelyet a MoMA PS1 központ igazgatója irányított.és a New York-i Modern Művészeti Múzeum Senior Special Projects kurátora , Klaus Biesenbach [23] . A kiállítás keretében Marina Abramovic mintegy 50, négy évtized alatt készült alkotása volt látható [23] . Négy alkotást mutattak be "újraperformancia" formátumban a művészek által speciálisan kiválasztott és kiképzett előadók [23] [24] . Október 2. és 6. között maga Marina Abramovics tartott egy ötnapos mesterkurzust a Garázsban, melynek során megtanította a szerzői technikára [23] [25] reperformációi leendő résztvevőit .

Filmek

2006-ban Abramović Balkan Erotic Epic címmel rövidfilmet készített a Megjelenítéstől tiltva!” , amely több erotikus filmből áll [26] . 2008-ban részt vett a Stories on Human Rights című filmprojektben , amelyhez a Veszélyes játszmák [ 27 ] című filmet rendezte . Szerepelt a Cut the World című Antony and the Johnsons című videóban is [28] . Arról is ismert, hogy részt vett Ilya Khrzhanovsky nagyszabású DAU filmprojektjében, amely Lev Landau életéről szóló életrajzi dráma.

Idézetek

Van egy elméletem: minél rosszabb a gyerekkorod, annál jobb a művészeted – ha igazán boldog vagy, akkor nem tudsz jó művet alkotni. Szüleim karrieristák voltak, a politika terén törekedtek a sikerre. A második világháború után mindkettőjüket nemzeti hősként ismerték el. Nem volt kedvük a gyerekről gondoskodni, engem a nagymamámnak adtak. Egyik nap a nagymamámat vártam, amikor a templomban imádkozott. Ott láttam egy fontot – egy tartályt, amibe be kellett merítenem az ujjaimat, mielőtt keresztbe tettem magam. Azt hittem, ha megizom az összes vizet, szent leszek. Hat éves voltam. Felálltam egy székre és ittam ezt a vizet. most lettem beteg. Nem lettem szent. Általában egész gyerekkoromat a konyhában töltöttem. A konyha volt az univerzum közepe. Ott elmondtam a nagymamámnak az álmaimat, ő pedig különböző történeteket mesélt nekem. Ott avattuk be egymást minden rejtélybe. Találkozási hely volt, a mindennapok és a spirituális áthatolása [29] .

Sokan nem szeretik az előadásokat, mert sok rossz előadást láttak. Az igazat megvallva az ember valójában kevés jó teljesítményt ér el az életben [30] .

Kritika

Jegyzetek

  1. ↑ Internet Movie Database  (angolul) - 1990.
  2. ↑ Marina Abramovic  (holland)
  3. ↑ Marina Abramovic  (angol) - 2008.
  4. ↑ Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ RKDartists  (holland)
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/marina-abramovic
  7. ↑ https://art21.org/artist/marina-abramovic/
  8. ↑ Demaria, Cristina. Marina Abramovic Performatív Teste  // European Journal of Women's  Studies : folyóirat. - 2004. - augusztus ( 11. évf. , 3. sz.). - 295. o .
  9. ↑ Judith Thurman, Profiles, "Walking Through Walls", archiválva : 2014. június 26., a Wayback Machine The New Yorkerben , 2010. március 8., p. 24.
  10. ↑ Marina Abramovic . Lacan.com. Hozzáférés dátuma: 2013. december 11. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 17.
  11. ↑ Tolstova T. Nő csontok nélkül // Kommersant. - 2008. - december 11.
  12. ↑ Idézi Thomas McEvilley , "Stages of Energy: Performance Art Ground Zero?" in Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  13. ↑ アーカイブされたコピー. Letöltve: 2015. február 6. Az eredetiből archiválva : 2015. február 21..
  14. ↑ Abramovics M., Yappe E. Van valami új, mégpedig a humor // Art Journal. - 6. sz.
  15. ↑ Marina Abramovic egy emlékkönyvet ad ki . Letöltve: 2016. október 24. Az eredetiből archiválva : 2016. október 24..
  16. ↑ Novik. D. Mind Abramovics  // Művészet  : magazin. - 2010. - 2-3. sz . - S. 34-37 . — ISSN 0130-2523 .
  17. ↑ Danilkina O. Az előadás a legőszintébb művészet. Marina Abramovic a MoMA-nál Archiválva : 2010. augusztus 11. a Wayback Machine -nél // thespot.ru . - 2010. - május 8.
  18. ↑ 1 2 Másfél ezer megtekintés Marina Abramović előadásában Archiválva 2013. június 9. // www.artukraine.com.ua. - 2010. - december 29.
  19. ↑ Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 Archiválva : 2017. október 12. a Wayback Machine -nél . Matthew Akers és Jeff Dupree "The Artist Is Present" című dokumentumfilm.
  20. ↑ Marina Abramović előadóművész újraszínesíti "A művész jelen van", hogy pénzt gyűjtsön   Ukrajnának ? . www.cbsnews.com . Letöltve: 2022. április 20. Az eredetiből archiválva : 2022. április 20.
  21. ↑ Marina Abramovics megismétli a "A művész jelenlétében" című előadást az ukránok támogatására . Forbes.ru . Letöltve: 2022. április 20. Az eredetiből archiválva : 2022. április 17..
  22. ↑ Novozhenova A. Ki fél Marina Abramovics-2- től // artchronika.ru. - 2011. - október 10.
  23. ↑ 1 2 3 4 A hét versengései. Október 3–9 . Archív másolat 2014. május 3-án a Wayback Machine -nél // OpenSpace.Ru. - 2011. - október 3.
  24. ↑ Semendyaeva M. Teljesítmény megegyezik a természetesvel . Archív másolat 2011. október 11-én a Wayback Machine -nél // Kommersant. - 2011. - október 11.
  25. ↑ Artemenko E. A rizs és a lencse szétválasztásának megtanulása Archív másolat 2014. május 29-én a Wayback Machine -nél // OpenSpace.Ru. - 2011. - október 10.
  26. ↑ Destricted . IMDB. Hozzáférés dátuma: 2015. július 5. Az eredetiből archiválva : 2015. június 19.
  27. ↑ Történetek az emberi jogokról . IMDB. Letöltve: 2015. július 5. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23..
  28. ↑ Antony és a Johnsonok: Vágd ki a világot . IMDB. Hozzáférés dátuma: 2015. július 5. Az eredetiből archiválva : 2014. június 25.
  29. ↑ Maksimova Y. Az „előadóművészet nagyasszonyának” konyhájában Archív másolat 2022. január 24-én a Wayback Machine -nél // ARTinvestment.Ru. - 2009. - december 5.
  30. ↑ Abramovics M. A recepció exponálása Archív másolat 2011. október 5-én a Wayback Machine -nél // Citizen K. - 2011. - október 3.
  31. ↑ Kábultan. Marina Abramovićot ismét sátánizmussal vádolják  (angolul) . Dazed (2020. április 16.). Letöltve: 2020. július 13. Az eredetiből archiválva : 2020. július 13.
  32. ↑ Marina Abramovics kommentálta a Microsoft vele készült videójának eltávolítását a sátánizmus vádja miatt . Bird In Flight (2020. április 22.). Letöltve: 2020. július 13. Az eredetiből archiválva : 2020. április 29.
  33. ↑ "Sátáni nyitónap". A vallásos lengyelek ellenezték Marina Abramović kiállítását . nv.ua. _ Letöltve: 2020. július 13.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák